Lorca in Tune with Falla: Literary and Musical Interludes by Nelson R. Orringer (review)

Abstract

Reviewed by: Lorca in Tune with Falla: Literary and Musical Interludes by Nelson R. Orringer Gerardo Piña-Rosales Orringer, Nelson R. Lorca in Tune with Falla: Literary and Musical Interludes. Toronto: U of Toronto P, 2014. Pp. 300. ISBN 978-1-44264-729-9. Sin lugar a dudas, Lorca in Tune with Falla: Literary and Musical Interludes, de Nelson R. Orringer, es el estudio más profundo y completo que se ha publicado hasta ahora sobre las relaciones personales y artísticas entre ambos creadores andaluces y universales. Y no es de extrañar, puesto que Orringer, además de ser un crítico literario de reconocido prestigio, se revela aquí como un consumado musicólogo. De casta le viene al galgo: no en vano el libro está dedicado a la memoria de su madre, “a consummate pianist”. Como pórtico al libro, Orringer nos brinda un glosario musical, con términos de la música en general y sobre todo flamenca. Este glosario le será muy útil al lector no versado en el arte flamenco, pues le facilitará la comprensión de algunas de las observaciones musicológicas que hace el autor a lo largo de su estudio. Ahora bien, para quienes conozcan a fondo la historia del flamenco, algunas explicaciones del glosario habrán de parecerles no del todo satisfactorias. Por ejemplo, se afirma que la siguiriya es el palo (estilo) más antiguo del cante, pero lo cierto es que los primitivos cantes flamencos, cantes matrices, fueron los romances y tonás, que, por cierto, no aparecen en este glosario. En la introducción, titulada “The Intersection of Two Artist’s Lives”, se nos proporciona, a modo de avanzadilla y de forma esquemática, el contenido de los once capítulos del libro, y que [End Page 362] reproduzco, con algún que otro comentario. En el capítulo 1, “Music in Lorca’s Letters before Meeting Falla”, se analiza la importancia de la música en el joven Lorca y de cómo el arte musical se refleja ya en su primer poemario Impresiones y paisajes. En el capítulo 2, “Falla’s Fantasy Bætica and Lorca’s ‘Baladilla de los tres ríos’: Two Searches for Andalusian Wellsprings”, entramos ya de lleno en el análisis comparativo entre música y poesía. Algunos de los poemas lorquianos analizados por Orringer están traducidos por él mismo al inglés, pero a veces se citan poemas sin su versión española (aunque se reproduzcan en las notas al final del libro). En el capítulo 3, “‘Poema de la siguiriya gitana’: Return to the Sources of Deep Song”, se esclarece el sentir de Falla y Lorca ante el flamenco, muy distinto—por lo frívolo y adulterado, según ellos—del llamado cante jondo, de raíces gitano-andaluzas. Hace bien Orringer en traer a colación dos textos teóricos fundamentales para que el lector pueda apreciar, con conocimiento de causa, hasta qué punto valoraban ambos artistas el cante jondo: “La proposición del ‘Cante jondo’”, de Manuel de Falla, y la charla sobre el cante jondo (1922), reestructurada en los años 30 con el título Arquitectura del cante jondo, de García Lorca. Hoy día, y a la luz de las últimas investigaciones, algunos de los postulados de ambos textos resultan problemáticos. En el capítulo 4, “‘Poema de la soleá’: Consciousness-Raising of Pain”, se compara La vida breve y El amor brujo de Falla con “Poema de la soleá” de Lorca. Sorprenden y maravillan las concordancias y divergencias que descubre Orringer entre ambas obras, pues al fin y al cabo pertenecen a expresiones artísticas distintas, si bien, en este caso, tanto la música como la poesía beban del mismo manantial: la Andalucía trágica (por recordar a Azorín). El capítulo 5, “‘Poema de la saeta’: The Oblation of Pain in Seville”, está dedicado en esencia al análisis de varios poemas de carácter ‘religioso’ del Poema del cante jondo, de Lorca, y a la evocación de la fascinante Semana Santa sevillana, insólita representación donde...