Abstract
The aim of the present work is to point out some relations of parallelism between the phenomenology of the idol that Jean-Luc Marion draws in reference to the pictorial painting and the specific features of cinematographic image. The starting point is constituted by the common belonging of both kinds of donation to the category of that which Marion calls “saturated phenomenon”, that is, that kind of appearance that happens with such a degree of intensity to the intuition that saturates all reflection and deactivates the rational power of the concepts. In the light of this, some aspects are examined such as the perceptive autonomy of the cinematographical image, the showing of the “unseen” aspects of the elements accorded to the film vision, the determination of the cinema screen as a space reserved for a specific type of phenomenal appearance or the necessity of repeated contemplations of the same film whose visibility is truly inexhaustible.
Highlights
The aim of the present work is to point out some relations of parallelism
between the phenomenology of the idol that Jean-Luc Marion draws in reference to the pictorial painting
The starting point is constituted by the common belonging of both kinds
Summary
En el contexto de su análisis de la cuádruple división de los por él llamados “fenómenos saturados” (aquellos en los cuales “la intuición despliega una demasía que el concepto no puede ordenar, que la intención no puede prever”), Jean Luc Marion se refiere al segundo tipo de tales fenómenos, el ídolo, describiéndolo provisionalmente como “el primer término indiscutiblemente visible porque su esplendor detiene por primera vez la intencionalidad; y ese primer visible la colma, la detiene e incluso la bloquea hasta el punto de volverla contra ella misma, como un obstáculo –o un espejo– invisible”.2 Cuando Marion habla acerca del deslumbramiento ocasionado por la imagen icónica (un pleonasmo, en este caso, pertinente) y de la insostenibilidad que éste supone para la mirada perceptiva, piensa abiertamente en el cuadro, en la obra de arte pictórica, esto es, en aquel tipo de comparecencia ante la visión que no admite ser captada una sola vez, sino que precisa de reiteradas y sucesivas miradas sin que ninguna de ellas logre conocer el éxito a la hora de aprehender la imagen pictórica en cuanto tal. Contemplar el eídōlon artístico supone, pues, realmente una experiencia de resistencia, de perpetua pugna con el carácter constitutivamente elusivo que presenta la peculiar fenomenicidad propia de ese “no-objeto” que es –o realmente “no es”– el cuadro.[3] Éste, el cuadro pictórico, jamás comparece ante la percepción en términos de “objeto”, de ente subsistente susceptible de ser parangonado con otros entes, sino que su donación se muestra como el aparecer de un acto, de un evento: como un acaecer que coincide con su mismo advenimiento a la visibilidad en general. Esto significa que aquellos visibles fenoménicos que, como el cuadro pictórico o la imagen cinematográfica, carecen en mayor medida de vínculos reconocibles y nexos concretos con la realidad “objetiva” y “reificada” (con el ámbito ontológico de lo “cósico”), constituyen, por ello mismo, la esfera de aquellos fenómenos más fácilmente susceptibles de ser reconducidos a su pura donación ante un espectador. En orden a ello seguiremos el itinerario descriptivo marcado por Marion, si bien desmarcándonos de él con el fin de retrotraerlo a nuestra cuestión cuando ello resulte pertinente
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