Abstract
Este trabajo es un intento de rescatar las creaciones artísticas femeninas de la primera abstracción geométrica. Recurre, por un lado, a la reescritura del arte moderno de la estética de Jacques Rancière, basada en el valor de la igualdad y en la idea de dar voz a aquellos que no la tuvieron en el relato artístico clásico. Suscribe, por otro lado, el espíritu revisionista de la estética actual, su replanteamiento del valor de la libertad, en cuyo nombre se sigue denegando aún hoy el estatuto artístico a las formas expresivas consideradas no-libres. Se establece así un paralelismo entre la situación de la artista moderna y la de las llamadas artes menores, ambas excluidas del “gran arte” por su falta de libertad y ambas dignificadas, sin embargo, en la obra no-objetiva geométrica de mujeres como Liubov Popova, Sonia Delaunay, Anni Albers y Marlow Moss.
Highlights
This paper tries to recover female artwork in the first geometric abstraction. It turns to the rewriting of modern art in Jacques Rancière’s aesthetics, based on the value of equality and the idea of giving a voice to those who did not have a say in the classical History of Art
A parallel is considered between women artists and the so-called minor arts, both excluded from the “great art” due to their lack of freedom and both dignified, in non-objective geometric works of art by Liubov Popova, Sonia Delaunay, Anni Albers and Marlow Moss
Mujer innovadora”, en Porras Gil, Ma C. (coord.), La vanguardia en femenino, op. cit., p. 125
Summary
Dentro de la tendencia revisionista de la modernidad por parte del pensamiento estético vigente, el valor sacrosanto de la libertad, aquel en torno al cual se constituyó precisamente el paradigma estético moderno y el de la historia y la crítica de arte del modernismo, parece haberse vuelto problemático. Si bien fue decisiva para el establecimiento y definición del arte en el siglo XVIII, para eso que Rancière ha llamado el “régimen estético de identificación del arte”[2], con el tiempo ha sido la responsable también de su indefinición o “desdefinición”, como señalara por su parte Rosenberg[3]. Pero no lo ha hecho imponiendo una nueva jerarquía o enalteciendo el diseño a costa de deponer aquellas artes que antaño lo depusieron a él, sino estableciendo una nivelación de las artes y, de ese modo, un juego de relaciones y continuidades entre ellas; es decir, lo ha hecho en nombre de la igualdad, valor que el pensador francés ha querido recuperar para la estética, porque aparte de desmentir los relatos de la modernidad y el modernismo levantados sobre el valor clásico de la libertad, hace tomar en consideración el potencial de aquellas prácticas expresivas tenidas por no-artísticas[11]
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