Abstract
La elaboración del tema de la risa condujo a la construcción de unos tipos cómicos que fueron evolucionando en el recorrido de las fiestas y entremeses a géneros más complejos, como la comedia y la tragicomedia. De una risa elemental y burlesca se pasó a una comicidad más elaborada en temas como el amor, o la percepción de sí y la vanidad. También se exploran varios tipos de locura: la de amor, o la pérdida de la razón, que puede conducir al desastre, o a una locura luminosa. Al atravesar los Pirineos, la tradición caballeresca, y la literaria, imponen un decoro que produce un proceso de estilización y moralización de don Quijote, Sancho y Dulcinea, con el que se explica un hedonismo triunfante que sentará las bases de la recepción de la novela.
Highlights
206 AGAPITA JURADO SANTOS comedy and tragicomedy
The chivalric tradition and literary style beyond the Pyrenees would impose a decorum that lead to a process of stylization and moralization in Don Quixote, Sancho and Dulcinea, as a result a triumphant hedonism emerged, becoming the foundation of the novel reception
El Quijote se convirtió desde muy temprano en un fenómeno literario que condujo a una cierta autonomía de los personajes, cuya apariencia e historia cobraron forma en géneros tan distintos como el narrativo, la poesía, el teatro o las artes visuales a lo largo de los siglos XVII y XVIII2
Summary
El que ambos fueran recreados en géneros de carácter dramático, escénico, implicaba la fisicidad, la personificación, el paso de la descripción a la concretización visiva, dando lugar a una invariante[13], la comicidad visual, que se personaje en Italia con sus dramas para música (Lodovico Pio, de 1687; Amore fra’ gli impossibili, de 1693, L’Atalipa, de 1700?) y su comedia serioridicola titulada Un pazzo guarisce l’altro, de 1698. La comicidad en el Quijote despertó un intenso debate en la segunda mitad del siglo XX: a partir de los estudios de Russell (1978) y Close (1978) y, salvo algunos estudiosos que intentaron conjugar ambas opciones, la crítica se dividió entre “duros” y “blandos” respecto a la importancia de lo cómico en la exégesis de la novela; vid. Se advierte el tono irónico, el contraste entre la grandeza del retrato, la mitología allí representada, y el espacio en que se halla, un mesón de una perdida aldea de la Mancha; como los espacios que imagina Sancho para dejar memoria de sus hazañas: «bodegón, venta, mesón o tienda de barbero». La primera parte y la segunda, de 1605 a 1615, parecerían confirmar las palabras de Sancho
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