Abstract
How can we approach the process through which rock art panels have been built and modified? How to connect these histories of painting/engraving with the others social practices performed in the caves though the time? The goal of this article is to remark the importance of these questions and describe a methodology intended to solve them through the combination of multiple levels of analysis, with five different lines of evidence (spatial analysis, overlapping studies, morphologic-stylistic studies, analysis of pigment mixtures and the stratigraphic excavation of the floor’s sediments). As an example, we present the results obtained by the application of this methodology to the study of the rock art from El Alto-Ancasti’s Sierra; however the methods and techniques could be useful for the research of other sites.
Highlights
How can we approach the process through which rock art panels have been built and modified? How to connect these histories of painting/engraving with the others social practices performed in the caves though the time? The goal of this article is to remark the importance of these questions and describe a methodology intended to solve them through the combination of multiple levels of analysis, with five different lines of evidence
Si consideramos que aún las figuras de una misma modalidad al interior de cada abrigo habrían sido realizadas en varios eventos de pintado, como nos lo informan las superposiciones y, como veremos, también los análisis químicos, nos enfrentamos a una tercera conclusión: una y otra vez, quienes pintaron los abrigos de Oyola agregaron nuevas figuras de camélidos y antropomorfos con formas relativamente similares e, incluso, con tonalidades muy próximas a las que ya estaban en los mismos paneles
Las características de los estratos identificados en Oyola 7, junto a las relaciones estratigráficas advertidas entre ellos, nos permitieron definir –hasta el momento– un número mínimo de siete ciclos estratigráficos que interpretamos como siete momentos de mayor intensidad en el uso del abrigo, separados por períodos de menor transformación estratigráfica y, por tanto, de una menor intensidad en las actividades realizadas
Summary
Desde hace algunos años que la arqueología, al igual que la mayoría de las ciencias sociales, no solo se pregunta por los fenómenos generales de tipo macrosocial o macroanalítico, sino que destaca la necesidad de comprender las prácticas sociales específicas a través de las cuales las personas construyen el mundo y a sí mismas. Las investigaciones sobre los sitios arqueológicos con arte rupestre de los últimos años han transitado, de modo muy resumido, tres sendas principales en términos metodológicos y técnicos: estudios morfológicos, abordajes espaciales y análisis arqueométricos. Las investigaciones arqueométricas han generado un notable avance en el conocimiento de los compuestos utilizados y de las cadenas operativas vinculadas al proceso de producción del arte rupestre, así como han permitido la datación absoluta de los motivos, entre otros aspectos (Fiore, 2009, 2018; López, De la Fuente y Fiore, 2013). Pero cuyas respuestas exigen que indaguemos en los métodos adecuados para intentar responderlas; interrogantes que nos enfrentan a la necesidad de reorientar nuestras técnicas de estudio con miras a conocer los procesos históricos particulares a través de los cuales las pinturas y grabados –y probablemente también las personas– fueron generados, transformados, utilizados y significados. Este trabajo no se propone resolver dichos interrogantes sino, más bien, destacar que son relevantes y presentar, a través de un caso de estudio en las montañas boscosas de la sierra de El Alto-Ancasti (Provincia de Catamarca, Noroeste Argentino), algunos caminos metodológicos para avanzar en ese sentido
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