Filmspanism: A Critical Companion to the Study of Spanish Cinema by Juan F. Egea

Abstract

Reviewed by: Filmspanism: A Critical Companion to the Study of Spanish Cinema by Juan F. Egea Reyes Caballo-Márquez Egea, Juan F. Filmspanism: A Critical Companion to the Study of Spanish Cinema. Routledge, 2021, 163 pp. ISBN: 978-0367111526. Filmspanism ofrece un mapa o una breve historia del desarrollo del estudio del cine español realizado por académicos en los EEUU. Nos brinda una conceptualización de algunos de los debates clave sobre esta disciplina a este lado del Atlántico, y le sería de gran ayuda a cualquier persona interesada en aprender sobre dichos debates, así como sobre el desarrollo de los estudios fílmicos ibéricos desde una perspectiva norteamericana. El libro está bien escrito y muestra una reflexión crítica y un conocimiento extenso sobre algunas películas españolas esenciales y sobre algunas teorías muy interesantes. Juan Egea muestra mucha destreza en la consolidación de ideas y conceptos. Uno de los puntos fuertes del volumen es que ofrece una visión global del desarrollo del trabajo académico sobre el cine español, lo que el autor decide llamar “Filmspanism”. Es un término provocativo que emplea con el propósito de captar la naturaleza multifacética del pensamiento académico derivado de diferentes disciplinas, un término cargado que trae a colación múltiples cuestiones ideológicas y contextuales. Esta definición sin duda despierta el interés de los lectores. Debido a la complejidad del concepto, probablemente se podría haber elaborado y matizado más, pero eso no le resta a la alta calidad académica del libro. Algunos momentos reveladores que incluye el autor en su recuento de la evolución de los estudios del cine español son por ejemplo el reconocimiento de Cine-Lit como plataforma central en la consolidación del campo en EEUU, o su corroboración de que el estudio del género audiovisual en sus principios era devaluado en muchos departamentos [End Page 146] del país, o al menos no considerado al mismo nivel que la literatura. El libro está armado de manera que cada capítulo ilumina un debate importante, y aporta un análisis de películas concretas para ilustrarlos. La introducción es honesta y resulta obvio que hay una motivación personal que dirige el proyecto, y es la de ofrecer un tipo de guía para algunos de los debates fundamentales en el campo de los estudios del cine español en EEUU, así como un ejercicio de interpretación que conceptualiza un mapa de ideas. Egea en la introducción nos hace conscientes de los huecos de conocimiento que pueda haber en su estudio, lo cual deja claro desde el principio que no se trata de un trabajo exhaustivo, sino de una reflexión guiada por sus propias motivaciones e intereses sobre el campo de estudio, sus orígenes, sus influencias, su desarrollo y algunos temas de su elección, con un énfasis particular en la intersección entre los discursos de la nación y los estudios fílmicos. El primer capítulo considera cuestiones fundacionales relacionadas al nacimiento de los estudios del cine español y al hispanismo y sopesa la relación entre la producción cultural y la identidad nacional, terminando con un análisis de la naturaleza fundacional de la película muda La aldea maldita (1930). El segundo capítulo considera el peso de la literatura en los estudios del cine español, enfocándose en el cine de autor y terminando con una exploración de la relación entre poesía y cine en El sol del membrillo (1992) y Tren de sombras (1997). En este capítulo, Egea sigue indagando en la temática fundacional analizada en el capítulo anterior, pero ahora considerando la relación entre literatura, arte y cine. En el tercer capítulo reflexiona sobre el cine popular, prestando atención a películas bien conocidas y estudiadas en el campo como por ejemplo El último cuplé (1957), La ciudad no es para mí (1966), Torrente, el brazo tonto de la ley (1998) y Ocho apellidos vascos (2014), entre...