Fantasmas da escrita: Amor de perdição e o cinema epistolar de Manoel de Oliveira

Clara Rowland

doi:10.21471/jls.v2i1.141

Abstract

In the closing sequence of Manoel de Oliveira's Amor de perdição (1978), Teresa’s last letter to Simão Botelho reveals the phantasmagoric nature of the cinematographic image: in the posthumous temporality of its reading, Teresa enters the scene as an apparition, projected by writing and permitting the reunion, at last, of the lovers’ bodies—separated throughout the film—in the same shot. Through a detailed reading of the depiction of letters in Manoel de Oliveira’s adaptation of Camilo Castelo Branco's novel, and of its connections to other works by the Portuguese filmmaker, this paper explores the interplay between writing, image, and authorship in what has been termed Oliveira’s "epistolary cinema"and its relevance for a redefinition of the role of writing within his ideas regarding film.

Highlights

In the closing sequence of Manoel de Oliveira’s Amor de perdição (1978), Teresa’s last letter to Simão Botelho reveals the phantasmagoric nature of the cinematographic image: in the posthumous temporality of its reading, Teresa enters the scene as an apparition, projected by writing and permitting the reunion, at last, of the lovers’ bodies—separated throughout the film—in the same shot
Through a detailed reading of the depiction of letters in Oliveira’s adaptation of Camilo Castelo Branco’s novel, and of its connections to other works by the Portuguese filmmaker, this paper explores the interplay between writing, image, and authorship in what has been termed Oliveira’s “epistolary cinema” and its relevance for a redefinition of the role of writing within his ideas regarding film
Não discutirei aqui em detalhe o problema da adaptação, ou a complexidade das soluções em causa no filme de Oliveira, alimentado, como já se sublinhou muitas vezes, ao mesmo tempo por uma recusa das correspondências entre escrita e cinema e pela sua exploração sistemática e radical

Summary

Cinema epistolar

Anunciada pela voz do narrador/delator a propósito da “maravilhosa mudança nos costumes de Simão”, Teresa aparece pela primeira vez identificada aos 23 minutos de Amor de perdição num plano frontal, olhando para a câmara, enquanto em off a sua voz profere um monólogo, na primeira pessoa, que a apresenta. O mesmo se passa, se quisermos perseguir esta hipótese, quando o filme se concentra na exploração do triângulo amoroso como forma de polarização complexa das representações da presença e da ausência: pense-se na cena em que Simão e Mariana, na Relação, no Porto, partilham o espaço exíguo da cela, fisicamente próximos, enquanto a voz off de Simão lê a carta que escreveu a Teresa, ponto de fuga sonoro que inevitavelmente destina a imagem para um fora de campo que terá o seu correspondente nas grades do quarto de Teresa em Monchique. Será importante regressar por momentos ao texto de Camilo

Última carta

Obras citadas