Fades to Black, Slow Motion and Mismatch—Connection and Disconnection in the Editing of James Ivory’s Howards End (1992)

Abstract

Produit a l’âge d’or du film en costumes et couronne de nombreux prix, le film de James Ivory est considere aujourd’hui comme un parangon du cinema patrimonial. Cependant, ce statut a nourri une lecture reductrice de l’œuvre vue, selon l’expression d’Andrew Higson, comme l’incarnation d’une ‘esthetique de l’ostentation’ centree sur l’idealisation et le plaisir visuel nostalgique procure par la reconstitution historique. Un aspect souvent neglige par la critique reside pourtant dans les innovations que le film de James Ivory apporte a la tradition des films patrimoniaux. L’utilisation des fondus au noir (comme lors de la scene ou Henry Wilcox confesse sa relation passee avec Jacky Bast) constitue un exemple parmi d’autres de cette pratique innovante du montage, en opposition avec les conventions formelles du genre. Cet article vise a rendre compte de ces innovations de facon exhaustive afin de les integrer dans une evaluation de la strategie narrative du film.