El principio del &lt;i&gt;Eterno Femenino&lt;/i&gt; en &lt;i&gt;La Italiana en Argel&lt;/i&gt; de Rossini: Isabella como la super-mujer italiana

Sara Zamir

doi:10.3989/anuariomusical.2011.66.127

Abstract

La expresión Eterno Femenino (Eternal-Feminine, o Das Ewig-Weibliche), apareció por primera vez en los últimos versos de la segunda parte del Fausto de Goethe (acabado en 1832). Posteriormente, se convirtió en tema de especulación, y en un enigma que los estudiosos han estado intentando resolver desde entonces. La expresión vino a identificar, con el paso del tiempo, un principio cultural relacionado con la imagen de la feminidad y alcanzó su extremo romántico, en el siglo XIX, cuando diversos arquetipos femeninos se fundieron en una sola heroína. El presente artículo pretende explorar el personaje de Isabella en La italianaen Argel de Rossini, a la luz del principio del Eterno Femenino. Aunque Goethe se encontraba todavía escribiendo la segunda parte de su Fausto cuando se estrenó La italiana (1813) en Italia, el principio cultural del Eterno Femenino puede utilizarse retrospectivamente en el análisis de Isabella como protagonista femenino central de la ópera. La lectura minuciosa de su personaje sugiere una aproximación estética que hace uso de ciertos aspectos románticos del principio del Eterno Femenino. El presente artículo se centra específicamente en la escena del Cruda sorte! Amor tiranno! y se refiere brevemente, también, a otras escenas.

Highlights

The term Eternal-Feminine, or Das Ewig-Weibliche, first appeared in the last verses of the second part of Goethe’s Faust
Ellis Dye recently stated that the term EternalFeminine raises more than one question and opens a horizon of interpretations[1]
The term gradually came to represent a cultural principle regarding the image of femininity and it reached its romantic apex during the 19th century, when various female archetypes were fused into a single heroine[2]

Summary

INTRODUCTION

The term Eternal-Feminine, or Das Ewig-Weibliche, first appeared in the last verses of the second part of Goethe’s Faust (completed 1832). In Le Sacre de la Femme, we find a felicitous union and cordial intermingling of all the portrayals of woman and the feminine from Biblical times and the period of ancient Greece, through early Christianity, to the Romantic era[4] This cultural development of an accumulative character found expression in the music of the 19th Century, when the Eternal-Feminine became a formative principle in compositional choices[5]. Rossini’s diverse operatic style and his shifts between opera buffa and opera seria have been noted by scholars, both in terms of his oeuvre in general and with regard to L’Italiana His renowned biographer, Giuseppe Radiciotti, identified traces of Mozart and Cimarosa buffe in L’Italiana and oddly considered it an example of Rossini’s operatic immaturity[10] Philip Gosset has recently suggested that Rossini’s frequent and freely mixing of buffa and seria musical features enriched the final result[11]. 11 GOSSET, Philip: “Rossini Gioachino”, in Grove Music Online, (MACY, L., ed.). [Accessed 18th Dec. 2009] http://www. grovemusic.com

12 STENDHAL

30 Score used

CONCLUSION