Abstract
Una descripción detallada y analítica de dos cuadros artísticos inspirados en la novela Don Quijote de la Mancha, y que han quedado anteriormente olvidados o malinterpretados. Pertenecen a colecciones de arte norteamericanas. Son Dorotea (1823), del neoyorkino John Quidor, que está en el Brooklyn Museum of Art, Nueva York, y Escena de baile (1656-1658), atribuido al maestro del barroco flamenco Joos van Craesbeeck, que se encuentra en el Rosenbach Museum and Gallery, de Filadelfia. El argumento presentado es que en la obra de Quidor su artista ha superado con colores vívidos y un juego inteligente de perspectiva una mera imitación de una antigua ilustración en blanco y negro, y que en la obra atribuida a van Craesbeeck, además de las figuras de don Quijote y Sancho Panza en un baile de máscaras, aparecen también los duques de Alba, ya que el joven duque en aquel momento era gobernador general de los Países Bajos españoles.
Highlights
Arriesgada es que Dorothea de Quidor es una mera copia, pero en colores, de dicha ilustración y de dicho texto incluidos ambos en una de las ediciones londinenses o parisinas o de una filadelfiana del Quijote anterior a 1823 pero no registrada en los bancos de datos consultados para el presente estudio
Title: Two «new» paintings inspired by Don Quixote and belonging to American art collections: Dance Scene (ca. 1656-1658?), anonymous attributed to Joos van Crasbeeck (Neerlinter, Flanders 1605/1606-Brussels ca. 1660), and Dorothea (1823), by John Quidor (Tappan, New York State 1801-Jersey City, New Yersey 1881)
Summary
El poder inspiracional de la máxima obra cervantina se enriquece ahora con el descubrimiento de dos cuadros pequeños localizados en colecciones norteamericanas: una escena de baile de máscaras con varios don Quijotes y, por lo menos, un Sancho Panza danzantes, en lo que aparenta ser una velada en un interior, fiesta organizada seguramente en Bruselas entre los años 1656-1658, tal como vamos a explicar infra. Arriesgada es que Dorothea de Quidor es una mera copia, pero en colores, de dicha ilustración y de dicho texto incluidos ambos en una de las ediciones londinenses o parisinas o de una filadelfiana del Quijote anterior a 1823 pero no registrada en los bancos de datos consultados para el presente estudio. Estamos en desacuerdo con Sokol cuando afirma que la totalidad del cuadro es demasiado llana y que la figura deja de ocupar un espacio verdadero, porque opinamos que el artista ha creado, mediante el contraste del negro y oscuro además de la profusión de colores vivos, frente a la monotonía del blanco y negro de la ilustración, un hueco o especie de cuna protectora para la heroína, un ser marginado en su sociedad, así como ese personaje marginado Rip Van Winkle de la obra de Washington Irving. Robert Emmet Long, James Fenimore Cooper, New York, Continuum, 1990, p. 10, y James Fenimore Cooper, The Leatherstocking Tales, 2 vols., New York, Viking Press, 1985, vol 1, pp. 310-312
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