Abstract
Por medio de este artículo, nos proponemos estudiar acerca de la implantación del manifiesto estético como un elemento utilizado frecuentemente por los artistas plásticos y literarios de América Latina durante las décadas del veinte al cuarenta para finalmente derivar en las disposiciones teóricas de los realizadores que conformaron el Nuevo Cine Latinoamericano. Estudiaremos la funcionalidad práctica de este tipo de escritos y su desarrollo durante el devenir histórico, así como también la implicancia política provocada por los manifiestos a lo largo del tiempo, entendiendo a este tipo de escritos como uno de los puntos de contacto entre los diferentes períodos que signaron el desarrollo de las artes en América Latina, tanto en la literatura, como en la pintura y el cine.
Highlights
Durante el despliegue del siglo XX, el arte latinoamericano implementó una serie de innovaciones estéticas producidas, en gran parte, por los cambios introducidos por las vanguardias históricas en Europa, tales como el surrealismo y el expresionismo, así como también por las transformaciones sociopolíticas instaladas en la modernidad
Creemos que los cineastas emergentes en este tiempo han desplegado ideas renovadas para el área de la cinematografía, que ya habían estado germinando paulatinamente en el pensamiento de los pintores y escritores que les antecedieron
Los manifiestos de este conjunto de realizadores del Nuevo Cine Latinoamericano se caracterizaron entonces por una unidad de pensamiento a favor de la vinculación entre arte y sociedad, instalando también la reflexividad y la combinación entre teoría y práctica como rasgo constituyente del creador cinematográfico de la modernidad: los directores, “devenidos ‘teóricos de urgencia’” (Getino y Velleggia 2002, 121) fueron movilizados, en primer lugar, desde su rol de sujetos comprometidos con el cambio histórico, para luego implementar, desde su quehacer artístico, su propuesta de transformación de la realidad circundante, en base a la modificación de las formas clásicas de narración y a la consolidación de un nuevo tipo de receptor, capaz de realizar una lectura crítica
Summary
Desde fines del siglo XIX, y con mucha mayor frecuencia en las primeras décadas del siguiente, las prácticas estéticas se vieron acompañadas de una introspección por parte de los mismos artistas acerca de su propio quehacer y de los vínculos entre arte, historia y sociedad. Uno de los objetivos de la difusión de este tipo de textos es precisamente la provocación y la desestabilización: ya sea en pos de una nueva dimensión que las obras pretenderían alcanzar, como así también en base a la instalación de un punto de vista confrontador sobre el estado de la sociedad. Este texto responde a las características prototípicas del manifiesto estético: breve, contestatario y con intención de inaugurar un nuevo período, desechando lo antiguo, tal como lo expresa el escritor al final del mismo: Adiós, viejecita encantadora, adiós, madre y madrastra, no reniego ni te maldigo por los años de esclavitud a tu servicio [...] Una nueva era comienza. La necesidad de complementar por medio de una reflexión teórica la difusión de sus novelas, cuentos, pinturas o films evidencia la fuerte inserción del artista en la praxis social, circunstancia propia de la instalación de la modernidad
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