Abstract

Las manos de Velázquez (2006), de Lourdes Ortiz, incluye un gran número de referentes pictóricos que se integran en la novela por medio de descripciones detalladas o de alusiones a dichos textos. El protagonista, un profesor de historia del arte experto en la pintura de Velázquez, interpreta la realidad en términos pictóricos; de ahí que recurra al repertorio iconográfico de estereotipos femeninos negativos que han estado en circulación en Occidente desde tiempos inmemoriales para proyectar su frustración y su impotencia frente a las crecientes ansias de independencia de su joven esposa, reflexionar en torno a la diferencia de edad entre ambos, corroborar las supuestas infidelidades de su mujer e incluso justificar sus propios deslices. A través de los textos pictóricos seleccionados para expresar sus estados de ánimo, el protagonista dejará constancia de sus conocimientos en materia de arte, pero también pondrá al descubierto sus prejuicios, su misoginia, sus inclinaciones pedófilas y sus fantasías eróticas.

Highlights

  • D MERCEDES TASENDE his impotence, to reflect on the age difference between him and his wife, to corroborate his wife’s alleged infidelities, and even to justify his own marital indiscretions

  • Tanto los pasajes ecfrásticos como las alusiones a obras de arte activan una serie de textos pictóricos con los que la novela entabla complejas relaciones intertextuales e intermediales que necesitan ser abordadas durante el proceso de lectura[1]

  • «Referentes artísticos y literarios en la novela española actual», en Susana Gil-Albarellos y Mercedes Rodríguez Pequeño (eds.), Musas y hermanas

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Summary

Introducción

Las manos de Velázquez (2006), de Lourdes Ortiz, explora la interacción entre la novela y la pintura, respondiendo de este modo a una tendencia reciente en la narrativa española a concebir la literatura en relación con otras artes (Rodríguez Pequeño 2009: 7-14; Champeau 2011: 9-19) y retomando una práctica que hunde sus raíces en la antigüedad (Hagstrum 1958: 3-10). Tanto los pasajes ecfrásticos como las alusiones a obras de arte activan una serie de textos pictóricos con los que la novela entabla complejas relaciones intertextuales e intermediales que necesitan ser abordadas durante el proceso de lectura. La interacción entre el texto escrito y los objetos pictóricos descritos o evocados se inscribe dentro del proceso de creación del protagonista, Teodoro, que se enfrenta a la labor de preparar un estudio sobre Velázquez con miras a la publicación y el ascenso profesional. Dicho diálogo posibilita el proceso ecfrástico e invita al lector a hacer una lectura «iconotextual» que tenga en cuenta las numerosas formas de interacción generadas por las representaciones visuales que aparecen integradas en la novela: desde descripciones detalladas de obras de arte hasta alusiones pasajeras a obras específicas y pintores, estereotipos femeninos y estilos de representación pictórica. Despersonaliza a la mujer y la presenta como un objeto creado para la contemplación y el disfrute del hombre sino que recurre al amplio catálogo de estereotipos femeninos negativos que han estado en circulación desde tiempos inmemoriales para presentarla como la responsable de su cadena de infortunios y como un ser perverso dispuesto a decapitar, emascular y devorar al hombre con su sexualidad desaforada y sus ansias de poder desmedidas

La venus de espaldas al espectador
La venus de Teodoro se da la vuelta
Venus sin espejo y con manzana
El regreso de la Venus del espejo
Venus se va
Conclusiones
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