Correlation Study between US Media Industry and BTS

Abstract

[연구목적] 본 연구에서는 기존 대중음악산업 연구에 있어 상대적으로 부족했던 세계음악시장의 흐름에 대한 통찰력과 예술경영 측면에서의 차기 사업기획 관점을 보강하고자 하였다. 2019년 현재 한국의 음악상품 중 내수전용 상품으로서 한계를 극복하고 해외시장을 아우르는 성장가치를 제시한 그룹 BTS의 사례를 두고 아티스트가 전파하는 메시지와 전략을 소비자가 피동적으로 감흥하여 받아들였다는 기존의 유사연구에 대한 보완책으로 미국의 음악산업을 매개체로 설정해 근원적 원인을 증명하고자 한다. [연구방법] 기존 연구에서 성공사례로 지적된 유튜브와 트위터 등 소셜미디어를 통한 전파효과 외에 더욱 괄목할만한 실적수치상 기폭제 역할을 한 매체와 시기를 추가로 연구하고, 해당 매체의 경영적 환경과 필요전략들을 조사한다. 또한 BTS의 출연 이후 해당 매체의 경영적 성과의 상관관계를 증명함으로서 왜 그들이 케이팝 아티스트에게 문호를 여는 쪽으로 전략을 선회하는 것인지 밝힌다. [연구의 시사점] 아티스트와 소속된 기획사가 가진 전략적 자산과 음악적 소양을 모방해 자신의 성공전략으로 답습하려는 시도는 비단 음악산업만이 아닌 이윤추구를 목적으로 하는 모든 산업의 고질적 병폐이지만, 그로 인한 실패사례의 범람은 안타까운 현실이다. 본 연구는 생산자의 일방적 상품성 강요가 아닌 시장과 매체의 상황을 먼저 이해하고 공감대 생성 과정을 발견하는 선구안을 가지고 시의성 있게 소구를 만드는 문화상품 기획의 한 방법을 제시하는 계기가 될 것이다.To reinforce our insight into the flow of the global music market, which was relatively lacking in the research of the existing pop music industry, and our view of the next business plan in terms of art management. With the case of BTS, a group that presented growth value that transcends the limits and encompasses overseas markets among Korean music products as of 2019, this research aims to prove its fundamental cause by setting up the U.S. music industry as a medium as a supplement to the existing similar research that consumers have received messages and strategies disseminated by artists in a passive way. Therefore, in order to prove the above proposition, the media and timing that played a more significant role in the performance figures are further studied, as well as the dissemination effect through social media such as YouTube and Twitter, which were pointed out as success stories in previous research, and the management environment and necessary strategies of the media are investigated. It also proves the correlation between the media’s management performance after BTS’ appearance, revealing why they are shifting their strategy toward opening doors to K-pop artists. Whenever a new trend emerges in the music market, attempts to imitate the strategic assets and musical qualities of artists and their management agencies as their strategies are a chronic disease of all industries aimed at profit-seeking, not just the music industry, but the resulting flood of failures is a tragic reality. This research will serve as an opportunity to present a method of planning cultural products that make a timely appeal with a pioneering idea of first understanding the situation of markets and media, not the product maker’s unilateral pitching, and discovering the process of generating consensus.