Artistic principles of symbolism in the vocal music of the French composers as an object of music pedagogical practice

Abstract

Вивчення камерно-вокальної творчості французьких композиторів є обов’язковим елементом сучасної му­зичної освіти, який має широкі можливості всебічного розвитку учнів – як естетичного, загальнокультурного, так і музичного в спеціальному значенні. Під час вивчення музики французьких композиторів виникає проблема адекватного роз’яснення учням образного змісту музичного твору і музичної поетики камерно-вокального жанру відповідно до основних установками французького символізму. Тому звернення до педагогічних аспектів освоєння вокальних творів французьких композиторів у семіотичному контексті є актуальним для сучасної музичної пе­дагогіки, орієнтованої на комплексний підхід до музичної освіти. Тим більше це актуально для китайських учнів, навчання яких направлено сьогодні на вивчення музичної спадщини європейської культурної традиції і прилучення до її музично-мовного лексикону. У даному випадку на перший план виходить проблема семіотичної компетент­ності самого педагога, основним завданням якого є повноцінне роз’яснення художнього сенсу музичного твору. Мета статті – визначити основні принципи педагогічного підходу до символістської образно-змістовного комп­лексу камерно-вокальної музики французьких композиторів (на прикладі творів Е. Шоссона і Г. Форе). Педагогіч­ний процес освоєння вокальних мініатюр французьких композиторів повинен спиратися на художньо-стильові уявлення, які утворюють основу естетичного сприйняття і здатності виявляти образно-смислове наповнення музично-поетичного тексту. Адекватність цього сприйняття забезпечує принцип семіотичної інтерпретації, заснований на комплексній взаємодії теоретичних і практичних навичок педагога, що забезпечують адекватне розкриття художніх значень знакових форм поетичного і музичного тексту в процесі освоєння учнями музики французьких композиторів.