Abstract
Aiming to explore the diverse nature of sound and image, thereby establishing a bridge with the symbiotic creation of sensations and emotions, this paper aims to present the development and construction of a proposal for the creation of site-specific performances, based on sound and visual articulation and intermedia practices.Using as focal points several places, the authors try to look beyond time and develop site-specific intermedia performances, attempting to understand the past and sketching new configurations for the (re)presentation of these places identity, guiding the audience through a journey of perceptual experiences, using ambient electronic music, soundscapes and videos.This presentation also aims to present a practice-as-research project, which had as its starting point the apprehension of memories and the history of these places, emphasizing concepts such as local context, site-specific, sense of place and identity.For this, the authors present the development of some experimental approaches and critical forms of expression and communication that relate or incorporate sound and visual mediums. They also bring forward some concerns about the aesthetic experience and communicative functionality, and how the relationship between art and technology has an effect on artistic culture and new contemporary site-specific intermedia performances.
Highlights
This presentation aims to present a practice-as-research project, which had as its starting point the apprehension of memories and the history of these places, emphasizing concepts such as local context, site-specific, sense of place and identity
O conceito de performance pode ser entendido através de diferentes perceções, que resultam de distintas abordagens disciplinares, áreas artísticas ou contextos culturais
O teatro, a dança e a arte da performance sempre foram formas interdisciplinares ou multimédia e as raízes das práticas da performance multimédia podem ser rastreadas através de décadas, ou até mesmo séculos da história da performance
Summary
Importa primeiramente apresentar uma breve explanação do historial da música eletrónica ambiental, revendo e desconstruindo conceções associadas ao desenvolvimento deste estilo musical enquadrado na música eletrónica desde a sua vanguarda, no final do séc. 1. A Vanguarda Podem ser apontadas como sendo a origem da música eletrónica, em geral, e da música eletrónica ambiental, em particular, as primeiras composições musicais e experimentações sonoras realizadas por Érik Satie (França, 1866-1925), Arnold Schoenberg (Áustria, 1874-1951) e Luigi Russolo (Itália, 18851947), devido à influência que estes criadores tiveram no trabalho desenvolvido por outros autores em anos subsequentes. Tal como refere Hegarty (2007), embora as obras de Russolo tenham pouca semelhança com a noise music contemporânea, as suas criações pioneiras não podem ser ignoradas como tendo sido etapas fundamentais quer para a evolução de vários géneros musicais, nomeadamente a música eletrónica de cariz mais experimental. Foi graças ao trabalho desenvolvido por Stockhausen, Varèse, Schaeffer e Cage, e à sua procura incessante de novas experimentações sonoras que se abriram outras alternativas para o aparecimento da música eletrónica como a conhecemos hoje. Se o recurso à melodia, ao ritmo, à harmonia ou à letra ficou pelo caminho na construção deste trabalho e, principalmente, no desenvolvimento deste género musical, então é porque não seria necessário
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