Abstract
<p>En la última década del siglo XX la creación de herramientas digitales ha generado un creciente interés dentro del campo artístico. La asimilación de tales instrumentos ha supuesto una enorme contribución en torno a las posibilidades creativas del arte que, con su consiguiente distribución e intercambio de datos a través de redes digitales, ha entrañado una prospera y extensa red de interacción artística que continúa transformándose día tras día potenciando la narrativa visual.</p><p>Utilizando un movimiento artístico como el arte cinético, en esta investigación se ha propuesto la unión de las características visuales empleadas del movimiento artístico de 1960 y sus efectos ópticos con el uso de las nuevas tecnologías para la potenciación de la imagen y su narrativa en un formato digital común como es el denominado GIF.</p>
Highlights
En este trabajo se analizan las posibilidades expresivas del GIF y la influencia del arte óptico a través de una versión de Alicia en el País de las Maravillas, al mismo tiempo en este estudio se utilizan ciertas leyes de la Gestalt para enfatizar los efectos ópticos
Las praxis del arte gestadas en Internet cumplieron tal cometido siendo «expuestas» como un conjunto de exploraciones creativas y experimentaciones críticas de la propia red y de sus tecnologías (Martín, 2010, pp.10‐11) cuya intención principal era la promoción de un pensamiento crítico sobre este nuevo medio, siendo considerado por los primeros artistas en navegar en este contexto como un espacio alternativo, ajeno a las reglas de las instituciones del arte “físico” y favorable en la producción artística “intangible”
Si en años previos eran fuentes de información y creación profesionalizada del siglo XX, en la actualidad se establece en una constante atracción a usuarios interconectados para su participación e intercambio dando a comprender que es una base de información extraordinaria y difícilmente repudiada, sino que, además, es expandida día a día por sus propios consumidores propiciando un proceso de «democratización» de las imágenes sin división radical artística (Martín, 2010, p.45), cuyo atractivo primordial es la misma actividad colaborativa e intercambio colectivo de datos
Summary
Si a principios del siglo XIX la introducción de la fotografía significó una “revolución” en el sistema de captación de imágenes, a finales del siglo XX y principios del XIX la imagen sufrió un cambio a consecuencia del colosal incremento de imágenes en la cultura y la comunicación a raíz de la aparición de los nuevos medios tecnológicos. Esta nueva senda revolucionaria no fue específicamente hasta mediados de los noventa cuando muchos artistas hicieron de las tecnologías visuales e Internet su ámbito de investigación y su contexto de actuación considerándolo como un nuevo espacio sobre el que debatir crítica y artísticamente. Las praxis del arte gestadas en Internet cumplieron tal cometido siendo «expuestas» como un conjunto de exploraciones creativas y experimentaciones críticas de la propia red y de sus tecnologías (Martín, 2010, pp.10‐11) cuya intención principal era la promoción de un pensamiento crítico sobre este nuevo medio, siendo considerado por los primeros artistas en navegar en este contexto como un espacio alternativo, ajeno a las reglas de las instituciones del arte “físico” y favorable en la producción artística “intangible”. Si en años previos eran fuentes de información y creación profesionalizada del siglo XX, en la actualidad se establece en una constante atracción a usuarios interconectados para su participación e intercambio dando a comprender que es una base de información extraordinaria y difícilmente repudiada, sino que, además, es expandida día a día por sus propios consumidores propiciando un proceso de «democratización» de las imágenes sin división radical artística (Martín, 2010, p.45), cuyo atractivo primordial es la misma actividad colaborativa e intercambio colectivo de datos
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