Abstract
This project promotes a dialogue between contemporary art, cinema and design, seeking to develop an audiovisual project using limited resources in the midst of the COVID-19 pandemic. The study starts from a creative process focused on a poetics materialized through masks designed in the form of sculptures and installations that are transmuted into three-dimensional performance elements, composing costumes and scenarios suitable for creative exploration in the scope of photography and audiovisual production. The narratives and aesthetics are designed with light and shadow effects, emptiness and filling, space and non-space concepts. The social isolation caused by the new Coronavirus is personified through sensations and experiences of color, light and darkness, creating a ritualistic atmosphere of transformation of the self, starting from the principles of belief and faith, in addition to a cycle of learning and unveiling in an obscure environment. The methodology used was based on design thinking strategies, interviews with creators and potential consumers, scriptwriting, scale, costume development, photomontages and prototyping of the proposed audiovisual product. Making a creative proposal during the social isolation proved to be a methodological, managerial, financial, technical and mental challenge, in view of the overload of activities for the team members and the difficulties generated by remote work, with decision-making that is often time-consuming and dense. This study is relevant for creators, producers, designers and visual artists interested in producing audiovisual products with a strong creative appeal and at the same time with limited resources, using methodologies focused on remote team work.
Highlights
This project promotes a dialogue between contemporary art, cinema and design, seeking to develop an audiovisual project using limited resources in the midst of the COVID-19 pandemic
A metodologia utilizada foi baseada em estratégias de design thinking e co-design (SCHNEIDER e STICKDORN, 2010; VIANNA et al, 2011; BRITTON, 2017), entrevistas com Capítulo I – Cinema – Arte criadores e potenciais consumidores, roteirização, escaleta (COMPARATO, 2009), desenvolvimento de mapas e painéis conceituais, análises de referências e similares, figurinos e cenários, fotomontagens e prototipação do produto audiovisual
Essa é uma metodologia não só aberta ao processo criativo, mas o tem como parte fundamental e, por isso, também é capaz de incorporar as questões artísticas e poéticas do projeto em seu escopo
Summary
O núcleo poético do projeto audiovisual está na criação de máscaras de cerâmica, produzidas anteriormente a ideia do curta metragem (short film). Trata-se, pois de uma experiência corporal do ator que pode ser explorada no processo criativo e apreendida sob diferentes condições de luz, cor, escala, volume, cenários e movimentos, assumindo significados diversos, com leituras performáticas de grande potencial artístico. No vídeo de curta metragem, a linha de pensamento artístico iniciado pela elaboração das máscaras é continuada a partir, por exemplo, da atuação performática de quase todas as personagens pelo mesmo ator — em respeito a recomendação da OMS de evitar ajuntamentos ou aglomerações —, também um dos idealizadores deste projeto, que reinterpreta arquétipos criados a partir de experiências familiares pessoais. Uma riqueza importante de ser relatada no processo de criação e vivência do produto audiovisual está relacionada com o deslocamento do autor das máscaras (artista/designer) para a função de ator (performer), em processos autorreferenciais, não exógenos, que partem de um imaginário pessoal (GOFFMAN, 2001; GROSSMAN, 2004). Intenta-se em exprimir e fazer refletir, com base em um recorte auto-ficcional, sobre a condição das relações humanas, fatalmente contraditórias
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