舞動台灣─談嘻哈街舞自1980年代末期進入台灣後，這20年來的發展流變

Abstract

嘻哈文化（Hip Hop Culture），在1970年代的美國紐約，曼哈頓島東北方的南布朗士區（South Bronx）裡，誕生了，此後因為傳播科技的關係，進而影響席捲全世界迄今。嘻哈教父非洲邦巴塔（Afrika Bambaataa）成立了祖魯國（The Zulu Nation），一個組合了DJs、霹靂舞者、塗鴉藝術家還有街頭年輕人的組織，希望將南布朗士區年輕人的憤怒與熱情，從幫派械鬥導向音樂、舞蹈還有塗鴉。街舞作為一種舞蹈形式，體內流著嘻哈的基因，富含彈性、吸收力，讓接觸者透過肢體傳達出「我是獨立個體，我就是我」。隨著時代發展，街舞從過去象徵黑人內在精神的符碼，已經成為全世界任何人表達內在自我的方式。 1987年，台灣解嚴，資訊開始鬆綁；80年代末期，因為媒體藝人、錄影帶、舞廳文化等因素，嘻哈文化傳入台灣，街舞開始吸引到年輕人的目光。其中，音樂錄影帶是年輕人注意到街舞的重要媒介，透過模仿音樂錄影帶當中的舞蹈，開始學習街舞。曾經在80年代中期，台灣街舞發展比日本還好，當時日本NHK電視台甚至來台拍攝跳街舞的人。但是因為當時社會觀感與眾多因素交相影響之下，第一代舞者多半在服完兵役後，選擇離開圈子，並未傳承原有的技藝。 1988年，更是台灣街舞文化發展重要轉折點。資深舞者小涵在訪談時表示從自己這一代（1988年左右）才開始傳承，「前輩們很厲害，可惜就是中斷了」。在幾乎沒有前人存留資源的情況下，1988年左右開始跳舞的舞者，因為想要跳舞而跳舞，不斷在過程中摸索，即使遭逢許多困境，但依舊憑藉著那股「想跳舞的心」奮鬥下來，當時更不會想到未來有一天會成為台灣舞蹈圈引領者，甚至開設舞蹈教室、透過跳舞賺取生活費。斷層後出現的舞者開始傳承並延續台灣的街舞文化，這20年來，從早期在一片黑暗中摸索，到現在建構完整系統傳承，一路耕耘讓街舞在台灣深根發芽並茁壯。街舞文化背後所蘊含的意涵，是有深度、有廣度、有層次的。 然而，即使跳舞風氣在現在越行興盛，多少人清楚街舞在台灣的流變與實踐的狀況？在風氣不盛、資源不發達的90年代環境之下，資深舞者如何奮鬥？發展超過20年，隨著網際網路日趨發達，資訊流通更顯迅速，街舞的能見度不斷上升。而舞蹈本身是動的，充滿無限生命力，有鑒於此，我希望透過影像紀錄報導輔佐文字的方式，傳遞出舞者的熱情與活力。 本報導將從80年代末90年代初開始談起，帶領讀者了解街舞進入台灣初期的樣貌及台灣社會文化狀況，以及黃金十年的轉變過程，最後在邁入21世紀之初，面臨到網際網路發展，所產生的正向及負向影響，讓社會大眾看身在其中的舞者如何找到自我認同，以及他們對於跳舞至始至終不變的堅持熱情、付出與努力。