공동 음악창작 특성에 관한 연구 : 송라이팅 캠프를 중심으로

Abstract

빠르게 변화하는 음악시장 트렌드와 10대 취향에 어필하기 위해 기획사들은 지속적으로 싱글을 발매하는 전략을 취하고 있으며, 보다 새롭고 독창적인 곡을 발굴해야 하는 필요성이 높아지고 있다. 이러한 환경 하에서 다수의 창작들이 참여, 각자의 역할과 기능을 담당하며 곡을 완성하는 방식이 늘어나고 있으며, 이 중 최근 송라이팅 캠프를 활용하여 곡을 수급하는 방식이 증가하고 있다. 이에 불확실성과 경쟁이 치열한 국내 음악시장 내에서 송라이팅 캠프를 통한 새로운 공동 음악창작 방식을 심층적으로 분석하고자 하였다. 주로 미디어에서는 다루어졌지만, 학술 연구에서는 다루어지지 않았던 송라이팅 캠프의 개념과 진행과정을 살펴봄으로써 기존 음악 창작 방식과는 다른 차별적 특성들을 도출하고자 하였고, 이를 통해 향후 국내 음악시장에서 가능한 송라이팅캠프 활용 방안을 모색해보고자 하였다. 연구 방법은 국내 송라이팅 캠프에 참여한 경험이 있는 관계자들을 대상으로 반구조적 심층 인터뷰를 진행하였다. 연구 결과, 송라이팅 캠프는 작곡가들이 동일한 공간과 한정된 시간 내에서 협업이 극대화되고 창의성이 발현되는 공간이며, 하루에 한 곡을 창작해야 하는 본질적 특성상 창작과정에서 방해되는 갈등의 요소들은 크게 영향을 미치지 않으며, 선택과 집중의 전략을 취함으로서 작곡가들은 창작 과정을 효율적으로 관리하고 있음을 알 수 있었다. 이러한 협업적 역량을 제고하고 갈등을 중재하는 퍼실리테이터로서 A&R의 역할의 중요성도 알 수 있었다. 송라이팅 캠프는 치열한 경쟁에서 안정적인 매뉴얼화를 통해 실패 위험을 낮추고 균등한 수준의 음악을 창작할 수 있는 반면, 곡의 다양성 측면에서는 국내 아이돌 음악 시장이 가진 구조적 한계와 정체성과 맞물려 유사한 스타일의 음악이 양산되는 구조가 반복될 수밖에 없음을 지적하였다. 지금까지 주로 해외 작곡가와 협업 및 아웃소싱 차원으로만 활용되어 왔던 송라이팅 캠프를 국내 기획자들도 보다 다각적 차원에서 활용할 수 있는 방안 모색을 통해 국내 음악창작 영역의 저변이 확대될 수 있기를 기대한다.