Abstract

A problem of perfection at art is analyzed in the article according to paradigm of the art market as a system of cultural, economic and social interactions of the art world. The author finds out the vitality of the artwork not only as its essential value but also defines the idea of its imaginary vitality. The latter is created by the art market participants, and it causes the commercial value of the artwork. The article makes an assumption about the division of art, at least of the Modern and Contemporary history, into two spheres — the art of “aesthetic experience” and the art of “commercial success”. While the art of “aesthetic experience” is aimed at finding and creating a new artistic language (the embodiment of new creative ideas, complex ethical and aesthetic problems), the art of “commercial success” follows artistic stereotypes, uses creative innovations in an adapted form, which is included in the cultural and aesthetic system familiar to the audience of art. This antithesis is analyzed in the article by the example of comparing a number of works by two artists of the same time. One is Mikhail Larionov, a prominent artist of the Russian Avant-Garde, and the other is Vladislav Izmailovitch, a typical representative of Salon and Late Academic art. Considering the specific historical aspects of vitality in art, the author analyzes several examples. Firstly, the late oeuvre of the Russian artist Ilya Repin as a metaphor for the “joy of the risen”. Secondly, the Easter rarities of the House of Faberge, which have changed their status over the past century from a home memorabilia to a cultural myth and became an object of the art market nowadays. Thirdly, the exposition of the Russian pavilion at the Venice Biennale of Contemporary Art in 2019, where authors and curators exploited the vitality of Dutch and Flemish art of the 17th century as the personification of contemporary creative pursuits.

Highlights

  • В статье проблема совершенства искусства анализируется в контексте художественного рынка как феномена культуры

  • A problem of perfection at art is analyzed in the article according to paradigm of the art market as a system of cultural, economic and social interactions of the art world

  • The author finds out the vitality of the artwork as its essential value and defines the idea of its imaginary vitality

Read more

Summary

Витальность искусства и рынок: постановка проблемы

Проблема художественного рынка требует нестандартного исследовательского подхода, ибо художественный рынок — это особая сфера социальных, культурных и экономических взаимоотношений в мире искусства, влияющих, а порой и определяющих динамику историко-­ художественного процесса. Если витальность — это пространство художественного произведения, своеобычная экзистенциальность искусства, способ созидания художественной реальности, внутренний критерий оценки произведения искусства, фактор преодоления художественным произведением временных границ своей эпохи(2), то какое место в этих смысловых координатах занимает художественный рынок?. Тем сложнее и интереснее для профессионального сознания приоткрыть завесу над чарующей тайной «скрытой витальности» искусства в контексте арт-рынка: во‐первых, как инструмента художественного рынка, способствующего приращению коммерческой ценности произведения искусства (витальность в этом случае выступает как институциональная характеристика арт-рынка); во‐вторых, как творческой стратегии художника, где витальность не только переживаемый художником акт творчества, а метод осмысления и претворения мира, природы, человека. Постараемся ответить на эти вопросы, рассмотрев различные формы проявления витальности в контексте истории искусства и возможности ее «изобретения» как инструмента арт-рынка профессиональным художественным сообществом — от искусствоведов и критиков до кураторов и дилеров. Прежде чем перейти к исследованию конкретно-­ исторических форм витальности в искусстве, следует раскрыть ключевые противоречия бытия искусства в контексте художественного рынка

Искусство и рынок: проблемы и противоречия
Витальность и две линии развития искусства
Витальность как радость жизни: случай Репина
31 Collection Impériale
Full Text
Published version (Free)

Talk to us

Join us for a 30 min session where you can share your feedback and ask us any queries you have

Schedule a call