Cet article présente une enquête historique sur l’image — depuis la photographie jusqu’au replay — envisagée comme une fissure temporelle qui interrompt, déplace et reconfigure l’expérience. En intégrant l’analyse formelle à des perspectives sociologiques, l’étude examine : (a) l’interaction dynamique entre l’image, le choc et les processus de recomposition mnésique ; (b) les discontinuités qui émergent dans l’oscillation entre perception onirique et réalité empirique ; (c) les modalités esthétiques du plaisir et du sublime activées par la rencontre visuelle ; (d) l’entrelacement des images avec la vie quotidienne et leur rôle dans la production d’états de narcotisation perceptive ; et (e) les manières dont les images s’articulent aux pratiques publicitaires pour façonner, moduler et même instrumentaliser les formes contemporaines d’identité.

Notre intention est de montrer les potentialités sociologiques de la notion d’archétype à travers la figure du « frippon divin » pour l’analyse de l’icône du gangster dans l’industrie culturelle globale. La proposition est que la figure du gangster doit sa persistance, sa signification et son pouvoir au fait qu’il s’agit, dans le sillage de la pensée de C.G. Jung, d’un contenu psychologique spécifique qui remplit une forme préexistante de l’inconscient collectif. Nous tenterons de clarifier les concepts d’archétype, d’inconscient collectif, d’imaginaire et de comprendre comment la culture de masse s’accommode des représentations archétypales. En effet, l’analyse archétypale présente l’avantage de poser le problème du symbolique d’une manière qui n’est pas exclusivement linguistique comme le voudrait le paradigme sémiotique et structuraliste qui a dominé les sciences humaines depuis la seconde guerre mondiale. Ensuite, nous nous pencherons sur la figure du « frippon divin » en tant qu’archétype susceptible d’éclairer le stéréotype du gangster nord-américain à travers l’analyse de quelques scènes du film Le Parrain pour montrer comment l’ordre symbolique diurne et nocturne s’entrecroise dans cette représentation. En outre, nous illustrerons la déconstruction de cet ordre symbolique à travers la série télévisée Sopranos. L’intention finale est de montrer comment le « frippon divin » peuple l’iconosphère contemporaine et son utilité pour l’étude de la dimension de l’imaginaire de la culture de masse.

À partir des travaux de Carl Gustav Jung, Gilbert Durand et Aby Warburg sur les notions d’archétype, de schèmes et de survivances, nous tentons d’illustrer d’autres représentations du temps. Par cet exercice, nous cherchons à documenter ce qu’implique le passage du logique au nautique dans le cadre du changement de paradigme issu du tournant ontologique de l’anthropologie, ce que nous avons qualifié par le terme d’ontonautique.

Dans cet article, nous proposons un concept inventé en roumain : l'« anarchétype ». Ce terme est dérivé de trois mots grecs : la particule privative « a », « an » (« a-, sans, anti, contre ») + « arkhaios » (« ancien, originaire, premier ») ou « arkhê » (« début, origine ») + « typos » (« type, modèle »). L’anarchétype serait, selon la façon dont on veut combiner les trois mots, soit un « modèle anarchique », soit un « anti-archétype ». L’archétype et l’anarchétype décrivent deux types de configurations imaginaires et créatives et de paradigmes culturels. Les structures archétypales sont organisées selon un modèle central qui confère un sens à toutes les composantes qui en dérivent ou en dépendent ; les œuvres anarchétypiques sont des textes dans lesquels les composantes sont liées de manière anarchique, en évitant systématiquement l’imitation d’un modèle ou l’intégration dans un sens unique et cohérent. L’utilisation de la catégorie descriptive de l’anarchétype pourrait permettre de redonner de la valeur à certaines œuvres, voire à des genres entiers, traditionnellement considérés comme inférieurs, mineurs ou sans valeur. En utilisant le concept d’anarchétype, nous cherchons à reconsidérer la valeur esthétique de ces œuvres indépendamment de la cohérence structurelle de leur forme.

En réfléchissant aux fonctions des archétypes, les auteurs de l’article partent des hypothèses suivantes : 1) L’analyse des fonctions des archétypes est une étude unique des mécanismes qui organisent le « chaos de l’inconscient ». 2) Les fonctions représentent des processus au sein d’un système social qui ont un impact positif sur son existence, contribuant à son intégrité, à son adaptation et à son ordre. L’absence de tels processus au sein du système conduit à sa décadence et à son déclin. Les éléments individuels d’un système social peuvent être fonctionnels dans une dimension et dysfonctionnels dans une autre. 3) Les archétypes sont accessibles à la compréhension rationnelle par le biais des manifestations figuratives et symboliques des motifs et des modèles de comportement que les individus adoptent dans le cadre de quelque chose de plus grand - comme une communauté, un peuple ou une nation. 4) L’étude des fonctions des archétypes au cours de l’expérience collective de la guerre vise à révéler la « réponse » unique d’une communauté particulière au « défi » de survivre en tant que communauté. La manifestation des archétypes dans la société ukrainienne est multiforme, souvent discrète et parfois contradictoire de par sa nature, façonnée par le passé colonial de l’Ukraine.

Partant de l’hypothèse que la notion d'archétype peut être déclinée de manière à s'inscrire dans un horizon empirique, le but de la réflexion est de mettre en évidence le rapport existant entre la dimension archétypale et la sphère artistique. Il s’agit de souligner le phénomène de l'élaboration des archétypes, de leur traduction en formules définies comme “historiques” par Carl Gustav Jung, qui coïncident dans le présent travail avec certaines formules de l'art tersicorien. La parabole créative du mouvement dansé traduit la virtualité archétypale illimitée en actualisations qui se déploient dans le temps, en réalisant des productions imaginatives qui reflètent des moments spécifiques de la manifestation sociomorphique du corps. À partir de son noyau originel, qui coïncide avec le chœur dithyrambique, la danse occidentale se dévoile dans la composition de structures chorégraphiques qui viennent animer des scénarios numériques techno-esthétiques. On tentera d’observer comment, dans les espaces mathématisés des descriptions informatiques, se met en scène une ritualité primordiale réitérée, quoique perpétuellement re-fonctionnalisée, par laquelle la mémoire ancestrale de la collectivité attribue un sens au rythme de la spectacularité contemporaine..

Cet article propose de résumer les définitions et les principes qui permettent à Gilbert Durand de fonder une classification des archétypes, à partir des typologies proposées par différentes sciences humaines. Cette modélisation des archétypes est ici présentée en différents tableaux qui soulignent pas à pas le lien entre les schèmes, les symboles et les archétypes. Il s’agit d’expliciter le grand tableau récapitulatif de la « Classification isotopique des images » et de souligner ainsi les apports potentiels de cette archétypologie dans la compréhension des mythes anciens et plus contemporains. Enfin, quelques questions sont soulevées par cette tentative de synthèse, notamment quel est le rôle joué par les archétypes dans la construction des représentations collectives.

Le film Snowpiercer de 2013 du Coréen Bong Joon-ho est basé sur l'imbrication des trois tomes de la bande dessinée Le transperceneige de Rochette, Lob et Legrand (1983-2000). Le résultat est une compression des péripéties autour d'un mouvement révolutionnaire parti des « queutards » des wagons « déshérités » de l'arrière vers les wagons riches de tête jusqu'au mystérieux Wilford, grand commandeur et concepteur du train. Si les B.D. sont habitées des réflexions politico-philosophiques pessimistes de l'après 1968 en France, d'où émerge une pensée du monde postmoderne qui se voudrait globale, le film investit le récit d'une postmodernité qui a ses racines hors Occident, en Corée d'abord, mais aussi dans l'ensemble des pays non occidentaux et postcoloniaux. C'est à travers les points d’achoppement entre les B.D. et le film que nous distinguons deux postmodernités, qui parfois se recoupent, d'autres fois divergent. Celle du film régénère un imaginaire mystique chamano-taoiste et des conceptions sociopolitiques rétrofuturistes ancrées dans les traditions, tout en se présentant comme une critique et un dépassement de celle, existentielle, désabusée, fragmentée, autocritique et en mal de survie, des B.D.

Cet article revisite le livre O Saci-Pererê – Resultado de um inquérito, publié en 1918, de l’auteur brésilien Monteiro Lobato. Le livre compte plus de soixante-dix témoignages qui donnent des versions plurielles du plus brésilien des mythes : le Saci – un lutin noir, avec un héritage européen et indigène. À partir l’étude du récit canonique et de la reconnaissance du poids symbolique du nom du mythe, ce travail commence par une analyse mythocritique fondée sur l’apport archétypologique de la théorie générale de l’imaginaire, cherchant à mettre en évidence les constellations symboliques qui émergent de l'œuvre. Bien que les premières lectures puissent évoquer des images racistes et diabolisées, notre analyse permet d’identifier des regroupements relatifs aux mythologèmes suivants : l’indigène, l’oiseau, l’esclave, le fripon, le diable et le héros. Ils mettent en évidence une complexité inhérente au mythe, qui hésite entre allié et punisseur, entre parent du diable et élu de Dieu, entre mainteneur du statu quo et source d’inspiration pour la liberté.