Cet article propose d’étudier la manière dont de nombreuses pratiques poétiques contemporaines explorent les questions de genre (identités sexuées, normes et définitions du masculin, du féminin ou du non-binaire, performativité, ou le genre en tant que problème grammatical) par le biais du montage littéraire. Offrant pour la première fois un panorama de ces enjeux dans le cadre des pratiques poétiques contemporaines, l’article explore d’abord comment le montage révèle, subvertit et transforme un certain imaginaire du genre véhiculé par la culture dominante. Dans un second temps, il examine la question du dispositif poétique et la manière dont ces derniers permettent d’analyser ou d’objectiver les discours sur le genre. Enfin, dans un troisième temps, il analyse comment certains travaux cherchent à saisir le genre en action, c’est-à-dire la manière dont les individus « performent » le genre sur les réseaux sociaux. L’article conclut que, par le biais du montage, ces pratiques fonctionnent comme des remèdes à notre crise imaginaire, dont les ramifications sont à la fois pratiques, cognitives, politiques et esthétiques.

Cet article s’aventure dans la composition du livre Internes rédigé par Grégory Chatonsky en coopération avec un Large Language Model . L’artiste, l’IA et le critique littéraire se trouvent pris dans un enchevêtrement analysé en termes de montage, et plus particulièrement d’une réduction d’échelle des opérations de montage, qui s’appliquent désormais au niveau de la probabilité que tel mot succède à quel autre. Dans un tel con-texte de tissure commune, qu’advient-il du créateur ? de l’interprète ? du savant ? de la revue qui accueille ces interrogations auto-corrosives ? Ces réflexions sont à situer dans le cheminement qui nous rapproche de l’état qualifié de « post-artificiel » par Hannes Bajohr, un état où la question de savoir qui a écrit est moins importante que l’effort pour mesurer ce que peut nous dire ce qui s’est écrit.

Parmi les techniques et procédés mobilisables par la satire, le montage occupe un statut particulier dans la mesure où, plutôt que d’opérer par altération d’un discours ou d’une réalité (par détournement ou amplification), il réagence des éléments ponctionnés dans un discours préexistant. L’ inventio est alors fonction de la dispositio . Cet article se penche sur l’usage du montage comme dispositif satirique chez Sophie Divry, Sandra Lucbert et Nathalie Quintane, en revenant aussi sur les limites comiques de la satire à l’heure de la « gorafisation du monde ».

Cet article s’intéresse à poèmesIncorrects et mauvaisChants chantsTranscrits (1995), le premier livre publié en France de Katalin Molnár, poète d’origine hongroise. Un assemblage de chansons traduites du hongrois et de poèmes – écrits en français, en italien, en allemand et en anglais –, avec des insertions d’articles de presse, de photographies et de notes explicatives, poèmesIncorrects déploie un dispositif de montage. La sélection des documents dans l’ouvrage fournit un aperçu des scènes et de l’imaginaire culturel qui colorent la jeunesse de la poète, ainsi que le contexte politique communiste de son pays natal. En s’appuyant sur l’essai de Virginia Woolf, Three Guineas (1938), cet article analyse les manières dont le texte de Molnár met en scène des normes encadrant le genre pour compromettre la violence du nationalisme critiqué par Woolf. Si le montage de chants militaires ou patriotiques et de chants enfantins dans poèmesIncorrects suggère que les violences commises contre les femmes et celles exercées en fonction d’une idéologie nationaliste proviennent, à titre égal, de normes patriarcales, il montre aussi qu’il est possible de résister contre les systèmes patriarcal-nationalistes en mobilisant la matière même visée par eux, à savoir la sexualité féminine.

Cet article examine les ambitions esthétiques, politiques et philosophiques de la Revue de littérature générale (RLG), fondée au milieu des années 1990 par Olivier Cadiot et Pierre Alferi. Loin de tout fétichisme du cut-up ou d’un simple héritage avant-gardiste, la revue se conçoit comme un « dépôt de techniques » valorisant le montage, l’échantillonnage et le recyclage textuel. En affinité avec certaines démarches du second Wittgenstein ou des objectivistes américains, elle privilégie l’exemplarité sur la théorisation, misant sur les usages concrets du langage. L’article analyse les enjeux politiques de cette posture : critique de l’inspiration individuelle, valorisation d’un artisanat littéraire, mise à disposition de méthodes plutôt que de manifestes. Trente ans après sa création, la RLG continue de susciter une réflexion sur la technicité du littéraire et ses implications collectives.

Cet article s’interroge sur l’attrait du montage littéraire pour trois jeunes poètes français (Olivier Cadiot, Vannina Maestri et Anne-James Chaton) au tournant du xxi e siècle. En effet, pourquoi revenir à un procédé littéraire qui remonte aux années 1920, et qui fut très populaire en France à travers les travaux de William Burroughs et Brion Gysin quelques décennies plus tôt ? L’argument principal de cette étude est que les trois poètes en question ne se réfèrent pas à une histoire littéraire quelque peu lointaine quand ils font usage du montage, mais à une pensée philosophique récente. Ils se revendiquent tous trois du poststructuralisme, s’inspirant en particulier des œuvres de Jacques Derrida, Gilles Deleuze et Félix Guattari. Ainsi, le montage comme pratique poétique est pour eux avant tout un geste philosophique.

Le présent article examine les techniques et les enjeux du montage dans le ciné-roman-photo contemporain. Il part de l’analyse du ciné-roman-photo traditionnel, qui touche diversement aux questions de montage. À première vue, il semble que le potentiel critique et politique du ciné-roman-photo relève surtout de ses capacités de détournement, à condition d’en faire un usage qui dépasse les seuls effets satiriques et anecdotiques. L’article discute ces questions en se penchant sur trois exemples : La Jetée de Chris Marker, Une fille comme toi de Jan Baetens et Romans-photos (2023) de Pierre Alferi.

Dans ce texte qui se présente lui-même comme un montage de réflexions, Nathalie Quintane explore la pratique du montage littéraire à travers des œuvres contemporaines (Hanna, Joseph, Espitallier, Youssoupova…), en soulignant son pouvoir de trouble et de malaise.