A ficha técnica de foto-elicitação é uma ferramenta valiosa para a recuperação, interpretação e preservação da memória familiar, pois permite a construção de narrativas significativas a partir de fotografias herdadas, identificando aspectos como o contexto temporal e espacial, a identificação de pessoas e seu ambiente visual. Em um estudo realizado com 15 estudantes de fotografia por meio de fichas de registro e 5 perguntas de entrevista, os resultados mostraram que, através da ficha técnica de foto-elicitação, foram identificadas quatro gerações do lado materno, enquanto do lado paterno apenas três, gerando um sentimento de tristeza devido à falta de registros visuais dos avós. A ausência de fotografias evoca nostalgia, ressaltando a importância de preservar essas memórias para as gerações futuras. Em conclusão, essa técnica fortalece a conexão intergeracional e destaca o valor de documentar a história familiar para manter o legado vivo.

Este ensaio examina como a fotografia latino-americana contemporânea, particularmente a obra do artista chileno Renatto Rivera, incorpora a perspectiva epistemológica da virada decolonial na representação do corpo. O objetivo é analisar a performatividade do corpo “outro”, entendido como aquele que não se encaixa no ideal moderno – branco, masculino, saudável e produtivo – e que, portanto, foi historicamente submetido à violência colonial. De uma perspectiva teórico-crítica, o ensaio propõe uma análise visual da obra de Rivera, focando em como suas imagens desdobram uma possibilidade decolonial para o meio fotográfico. O método consiste em articular categorias do pensamento decolonial e dos estudos do corpo com uma leitura situada das imagens fotográficas. Os resultados sugerem que a visibilidade do corpo “deformado” subverte as hierarquias estéticas herdadas do Ocidente e desloca os valores hegemônicos de controle. Conclui-se que a fotografia latino-americana pode operar como um dispositivo de contraconquista contra o regime escópico, inscrevendo o corpo colonizado como um território de resistência e agência política.

O artigo analisa três documentários em realidade virtual que tratam de questões socioambientais, buscando compreender como representam as relações entre ser humano e meio ambiente e como engajam o participante nessa reflexão. A partir de uma perspectiva decolonial, que compreende formas distintas de territorialidades e uma relação holística entre ser humano e natureza, o estudo considera que o dispositivo de realidade virtual tensiona a ideia de corresponsabilidade ao permitir ao interator simular uma copresença nos contextos retratados.

El artículo examina la continuidad transmedia de Carrie Bradshaw (Sexo en Nueva York: La Película, 2008; Sexo en Nueva York 2, 2010; Y Así Como Así…, 2021-2025) segmentando el corpus por formatos: cada película se trata como una unidad cerrada con una temporalidad concentrada, y cada temporada del reboot como un módulo serial con sus propios ritmos de elaboración afectiva, situando el ritual nupcial como eje organizador de la narrativa. En 2008, el análisis se centra en el espectáculo nupcial y su fracaso mediatizado; en 2010, en el «matrimonio a medida» y el contrafetiche del diamante negro; en la temporada 1, en la viudez y la creación de un archivo (objetos/prendas) en un cuerpo envejecido; en la temporada 2, en el giro archivístico (la recontextualización del vestido de Westwood); Y en la temporada 3, en la pasarela como cierre, esto traslada el clímax afectivo del altar al armario. El método combina análisis de contenido con perspectiva de género y edad, análisis de vestuario basado en objetos y análisis narrativo centrado en los personajes. En la discusión, examina la tensión entre la intención del autor y la lógica industrial, la monogamia como horizonte modular y la economía del espectáculo frente a una ética de la justa medida, concluyendo que el final feliz se reconfigura a través de la soltería elegida.

Esta pesquisa busca compreender como a publicidade se apropria do fotojornalismo como estratégia sensível a partir da análise da mudança de sentido das fotografias Mulher contra o exército e Almoço no Arranha-céu nas campanhas Veja os dois lados da notícia, da BBC, News, e Construtores do Amanhã, da Lego. Através de uma Análise Cultural (Moraes, 2016), com foco na produção midiática, será realizada uma decodificação dos significados que integram as fotografias e as campanhas publicitárias e as suas mudanças, apresentando continuidades e rupturas, através das sensações e valores apresentados. Como resultado, foi possível inferir o uso da estética fotojornalística pela publicidade e propaganda para alcançar maior credibilidade para as marcas, dinamizando efeitos de sentido no receptor, fomentando o consumo e a lógica capitalista.

Este artigo apresenta resultados de uma pesquisa envolvendo o fotográfico em práticas educacionais e tem como objetivo refletir sobre a fotografia enquanto signo e apontar as possibilidades de reinterpretação de práticas educacionais que agregam o fotográfico. Deste modo, apresentam-se aspectos da fotografia na perspectiva de Barthes, Flusser e Peirce, entre outros; ideias de Rancière que constam na obra “O espectador emancipado” e, por fim, apresenta-se uma reinterpretação da prática educacional envolvendo o fotográfico. O artigo é relevante por mostrar que a ambiência, então construída em sala de aula, envolve a tradução de signos pelo mestre e pelo aprendiz e prima pela educação do olhar, com foco no olhar contemplativo.

As novas gerações de fotógrafos se alinharam às mais avançadas tecnologias e, juntos, têm participação no processo de extinção do antigo jeito de fotografar e ser fotografado. Este artigo investiga a fotografia de rua e a memória dos fotógrafos lambe-lambe, identificando permanências e transformações de aspectos da vida cotidiana, hábitos e representações deste grupo social de Ilhéus-BA. Para tanto, estabeleceu-se como baliza cronológica o período de 1960 a 2018, por meio das memórias desses interlocutores sobre as transformações sociais, arquitetônicas, culturais e políticas da cidade, com a História Oral como suporte teórico-metodológico. Destacou-se a importância dos estudos da memória no processo de escuta, do registro da cultura local e das especificidades identitárias individuais e coletivas da sociedade ilheense e sua relação com a fotografia.

Este artigo tem o objetivo de analisar as intersecções entre fotografia e história, mais particularmente as relações possíveis entre o trabalho do fotógrafo e o do historiador, considerando a aproximação do objeto e a construção da narrativa. Para isso, será estudada a série de fotolivros Rastros, traços e vestígios (2015 a 2020), do fotógrafo e artista visual André Penteado, à luz do conceito de índice aplicado à fotografia, como proposto por Philippe Dubois (1993), e do que Carlo Ginzburg (1989) identificou como um Paradigma Indiciário, mais formalmente apropriado pelas Ciências Humanas a partir do século XIX. Abrindo o panorama da produção artística contemporânea em fotografia, também servirá a esse estudo o ensaio de David Campany (2003) acerca da noção de Fotografia Tardia, em uma leitura de como esta se relaciona com o trabalho de Penteado.

Com o mote de analisar as circunstâncias socioeconômicas, políticas e culturais em que o cinema de Hollywood se inscreve, este trabalho apresenta sugestões para o uso moderado dessa vertente cinematográfica nas salas de aula de escolas do Brasil. Com fulcro nos estudos de economia e sociologia, apontamos o modo, mais ou menos interessado, como o cinema hollywoodiano seduz os espectadores, tanto para lograr lucro financeiro quanto para disseminar ideias que corroboram para a (a)criticidade e superestimação das culturas elitistas. Por isso, no âmbito da escola brasileira, o cinema hollywoodiano tende a figurar, de um lado, como uma possibilidade de se vislumbrar e criticar uma conjuntura artística marcada predominantemente pelo capitalismo e, de outro, como uma ferramenta potente e arriscada, cujo emprego descuidado pode ocasionar alienação cega aos ideais mercadológicos, reforçar privilégios socioeconômicos, potencializar preconceitos (raciais, sociais, culturais etc.), invisibilizar sociedades menos favorecidas economicamente e inferiorizar culturas que não dispõem de aparato financeiro robusto para suas produções artísticas.

Este artigo versa especificamente sobre a evolução da informação visual jornalística a partir do contexto histórico, os conceitos e as classificações da infografia impressa à multimídia apresentados por autores como Alberto Cairo (2008), José Luis Valero Sancho (2013), José Manuel de Pablos (1993), Gonzalo Peltzer (1991), Ary Moraes (2013) e Tattiana Teixeira (2007). O artigo trata, ainda, sobre a infografia multimídia e suas possibilidades informativas na comunicação online.