O futuro é influenciado por transformações históricas, especialmente tecnológicas e sociais, destacando a importância de habilidades como empatia, criatividade e resiliência. A partir disso, este artigo propõe uma metodologia para a construção de cenários futuros nas periferias do Rio de Janeiro, com foco nas regiões de Praça Seca e Madureira. A metodologia foi desenvolvida a partir de uma revisão teórica sobre design prospectivo, entrevistas com o idealizador da ONG AMACE RJ e visitas à unidade da ONG em Praça Seca. O estudo envolve a colaboração de alunos de uma disciplina extensionista de Design e a participação ativa da comunidade local. A metodologia busca integrar o conhecimento acadêmico e a prática social, promovendo a cocriação de cenários baseados nas demandas locais. Ao envolver atores comunitários e acadêmicos, o estudo visou criar um futuro mais inclusivo e sustentável para as periferias urbanas.

Reconhecendo a importância e a transversalidade da fase de monitoramento e avaliação no ciclo de políticas públicas, é fundamental debruçar-se sobre esse tema específico no âmbito das políticas em economia criativa. Há, porém, por conta da carência no Brasil de institucionalização nesse sentido, diversos desafios. O presente estudo pretendeu analisar esse contexto e destacar as perspectivas atuais diante do anúncio de recriação da Secretaria de Economia Criativa e do lançamento das diretrizes da Política Nacional de Economia Criativa – Brasil Criativo.

O presente artigo resulta de uma pesquisa sobre a oferta de capacitação em artes cênicas, especificamente em tecnologias da cena, na cidade de Belo Horizonte, metrópole que tem se desenvolvido significativamente como polo de turismo de eventos, tanto de negócios quanto culturais. Por meio de uma revisão bibliográfica, confirmou-se a presença das artes cênicas entre os segmentos da Economia Criativa, área recente e de grande potencial econômico, bem como confirmou-se a importância das atividades criativas para os desenvolvimentos local e regional. No entanto, foram identificados alguns entraves para seu desenvolvimento no Brasil, entre eles, a falta de competências e de profissionais especializados que possam ampliar os resultados econômicos, sociais e culturais das regiões brasileiras. Nesse sentido, e dessa vez por meio de pesquisa exploratória, foram buscadas, em Belo Horizonte, as possibilidades existentes de formação de profissionais em tecnologias da cena, entendida esta como planejamento, concepção, projeto e detalhamento de configurações, ambientes e estruturas no âmbito das artes cênicas, compreendendo os projetos de iluminação, sonorização, cenografia e figurino de espetáculos teatrais e afins. A pesquisa confirmou a carência de ofertas regulares de capacitação, o que sugere a oportunidade para que propostas nesse sentido sejam feitas em benefício das artes cênicas, particularmente, e da economia criativa belo-horizontina e mineira de modo geral.

Este artigo oferece uma análise aprofundada das políticas públicas e dos mecanismos de financiamento direcionados ao fortalecimento da economia criativa no Brasil, um setor em crescente importância no cenário econômico global. O estudo não apenas identifica os principais desafios enfrentados, como a concentração de recursos nos grandes centros urbanos, a burocracia estatal excessiva e as dificuldades de acesso a possíveis linhas de crédito, mas também explora as oportunidades emergentes que podem ser aproveitadas para fomentar o desenvolvimento desse setor. Entre as oportunidades destacadas estão as novas tecnologias, que têm revolucionado a forma como os empreendedores da economia criativa obtêm financiamento, com ênfase no crowdfunding, que permite que projetos inovadores sejam financiados diretamente por um grande número de indivíduos. Por fim, o estudo recomenda uma estratégia de descentralização dos recursos financeiros, de modo a promover um melhor equilíbrio entre as regiões do país, assim como uma maior integração entre os diferentes níveis de governo e o setor privado. Essa colaboração é vista como essencial para fomentar a internacionalização e a inovação da economia criativa brasileira, assegurando que o Brasil se posicione de forma competitiva no mercado global.

Este trabalho teve por objetivo compartilhar sobre o grupo de atendimento terapêutico COM-POR UERJ Pessoas Negras como uma Tecnologia Social e Ancestral. Este grupo existe desde 2019 e foi produzido no Laboratório afeTAR na Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Seu compromisso é prestar cuidado psicoterápico para pessoas negras, entendendo que o racismo disseminado na sociedade brasileira exerce um efeito adoecedor e, consequentemente, danoso para a saúde mental da população negra. Além disso, o COM-POR UERJ pode ser articulado dentro do conceito de economia criativa, uma vez que utiliza o conhecimento, a criatividade e o capital intelectual de indivíduos para gerar soluções inovadoras e sustentáveis. Assim, desde a sua elaboração, o dispositivo é entendido como uma Tecnologia Social, pois como um dispositivo que pode ser replicado, apresenta-se como uma das possíveis soluções para uma demanda social. Contudo, à medida que avançamos em sua consolidação, nos damos conta de que mais do que uma Tecnologia Social, ele é, e sempre foi, uma Tecnologia Ancestral, sendo um instrumento de resgate da valorização dos modos de ser e estar no mundo como pessoa negra, e regeneração do tecido social esgarçado diante de tanta desigualdade.

A economia criativa e suas indústrias criativas são caracterizadas pela presença de indivíduos e equipes criativas que se destacam no mercado de trabalho como fontes de vantagem competitiva. Dessa forma, esses indivíduos usam da criatividade como uma competência da liderança. Diante disso, o objetivo geral deste trabalho foi analisar a liderança exercida pelos gestores na economia criativa, das quatro grandes áreas da economia criativa, no Agreste Pernambuco. Especificamente, buscou-se compreender a atuação desses gestores diante dos elementos da liderança criativa e as características relacionadas à criatividade. Para tanto, realizou-se uma pesquisa de caráter exploratório e descritivo de natureza qualitativa. Foram feitas entrevistas semiestruturadas com cinco gestores da economia criativa, da cidade de Caruaru, Pernambuco, sob a ótica da análise de conteúdo. Concluiu-se que os gestores da economia criativa estão em processo de transição em direção à liderança criativa, esforçando-se nesse sentido. Considerando os principais fatores envolvidos na gestão de equipes criativas, os aspectos “ideias próprias”, “clima”, “resiliência” e “aprendizado vindo da experiência” apresentaram maior congruência. Por outro lado, os aspectos “plataforma de entendimento”, “visão compartilhada” e “ativação em rede” requerem atenção para serem aprimorados.

O Carnaval é uma das expressões culturais mais emblemáticas do Brasil e no Rio de Janeiro alcança projeção global, destacando-se por sua grandiosidade e relevância econômica e simbólica. Este estudo investigou como estratégias de comunicação podem ser desenvolvidas para ampliar o conhecimento do público e enriquecer a experiência de quem assiste aos desfiles das escolas de samba do Grupo Especial no Sambódromo da Marquês de Sapucaí. Baseada em entrevistas com espectadores e interessados no evento, a pesquisa identificou lacunas significativas nas abordagens atuais de comunicação, destacando a necessidade de estratégias mais eficazes para fortalecer a conexão com o público-alvo. Além disso, foram exploradas oportunidades para melhorar a interação e o engajamento, promovendo uma compreensão mais profunda do espetáculo. Uma comunicação assertiva pode beneficiar gestores, escolas de samba e empresas envolvidas, ao atrair novos públicos e renovar o interesse pelo evento. O estudo reforça a importância de se fortalecer a relação com o público para ampliar o conhecimento sobre o Carnaval, reconhecido como um dos principais patrimônios culturais e imateriais do Brasil. Dessa forma, espera-se assegurar que sua riqueza e significado sejam plenamente valorizados por audiências diversas e globais.