Pockets Full of Memories premiered at the Centre Pompidou in 2001 as an art installation that invited the public to digitally scan an object in their possession and describe it through a touch-screen questionnaire. Images of the objects were projected on a large screen, spatially organized by an Artificial Intelligence neural-network algorithm so that each object’s distance from every other was determined by the semantic information collected through the questionnaire. The algorithm repeatedly reorganized the data, eventually arriving at an ordered state in which each object in the collection was spatially positioned relative to the others based on their metadata. Objects with similar descriptions were grouped closely together, while those with more distinct descriptions were placed farther apart. This spatial arrangement allowed viewers to observe how descriptive metadata influenced the classification and positioning of objects relative to one another. This paper describes the conception, design and implementation of the installation.

This article explores the semiotics of person-indexing registers—registers where one of the indexical targets of the register’s metasemiotic model of semiosis is an individuated, singular entity (vs. a social type). Differentiating such cases from persona-indexing registers (e.g., speech registers like legalese, regional dialects, etc.) and so-called idiolects, the article then turns to cases of person-indexing enregisterment in the cinema, where various filmic and non-filmic signs come to be (non-referential) indexes of particular individuals within the production format of film. I focus in particular on the star actor and the auteur director, two intertextual principles that function as metapragmatic models of filmic textuality, presenced in films through the enregistered signs that indexically invoke them. I am particularly interested in how signs enregistered as proper-to the entity they index (in such cases, a particular star or director) become construed as “theirs,” and how this relation, through processes of cinematic entextualization, incorporates and enlarges the repertoire of so-enregistered signs. I conclude my discussion by gesturing to the non-discreteness of persona- and person-indexing registers, the way they dialectically transform into each other through citational processes, and how an understanding of this relationship affords insight into more general dynamics of indexicality and enunciative praxis.

Cet article vise à entamer une réflexion sur les formes de spatialité manifestées dans les mondes numériques. Après un bref retour sur quelques contributions à une sémiotique de l’espace, nous proposons de situer notre réflexion au cœur du dispositif énonciatif engagé dans l’écriture des mondes numériques dans le but de mettre en évidence une typologie des espaces construits par les développeurs d’une part et les modes d’hybridations spatiales expérimentées par le sujet en immersion dans ces mondes. Nous nous arrêterons notamment sur le point de passage entre réalité et réalité virtuelle, zone spatiale que nous assimilons à une frontière-interface, et mettrons en évidence les régimes d’interaction sous-jacents à l’articulation entre ces mondes.

En devenant capables d’interpréter et produire du texte, des images, ou des vidéos au sujet de notions complexes, sans qu’on leur en ait fourni les articulations logiques, les algorithmes d’intelligence artificielle dite « générative » (ChatGPT, Claude, Gemini, Stable Diffusion, Midjourney, DALL-E, Gen-2 ou Sora…) posent un défi scientifique : qu’est-ce que l’intelligibilité si celle-ci peut être produite ou simulée par de tels dispositifs ? Les théoriciens, artistes et usagers se sont efforcés d’en rendre compte à l’aide de la notion d’« espaces latents », qui désigne les grilles par lesquelles les algorithmes « interprètent » les motifs culturels. Ces « grilles » comportent des dizaines de milliers de dimensions (chacune des dimensions servant d’axe de différenciation des motifs) au service d’une « interprétation » qui peut être à la fois une herméneutique (reconnaître un motif, ou plus généralement le situer dans un réseau de proximités et de distances avec les autres motifs) et une production, une « interprétation » au sens où un pianiste interprète une partition musicale. Pour mieux évaluer ce qu’ils peuvent et ce qu’ils font, les espaces latents des algorithmes ont été comparés avec le monde des formes platoniciennes, ce qui pose des problèmes épistémologiques et politiques. Nous proposons une comparaison alternative avec le projet de bibliothèque d’Aby Warburg, les espaces latents ayant comme point commun leur manière de classer les motifs culturels (par similarité ou « affinités »), ce qui permet de les positionner dans un réseau d’analogies à même de relier l’ensemble des motifs, à rebours des frontières médiales ou disciplinaires, notamment de la distinction entre ce qui tient de la science et ce qui relève de l’imaginaire, et éclaire ce que l’intelligibilité d’un motif culturel doit à son positionnement dans un réseau d’analogies plutôt qu’à ses articulations logiques.

L’école sémiotique de Paris a mis en lumière l'importance du thème de l'affectivité et la nécessité d’une sémiotique des passions. Les germes de ce type de réflexion ont été retrouvés entre autres dans la théorie de Hjelmslev et en particulier dans certaines considérations relatives à la substance, qui ont été développées par Zilberberg en direction du modèle tensif. Notre hypothèse est que développer ces considérations en insistant sur la forme nous permettrait de mieux problématiser la question de l’affectivité, et peut-être de mieux comprendre les différences entre l’approche de Hjelmslev et celle de Zilberberg.

QR (Quick Response) codes have become ubiquitous graphic artifacts within our post-pandemic cityscapes, mediating a great variety of activities and reconfiguring routine practices and daily interactions. Drawing on a series of ethnographic observations on the use and display of QR codes collected in different global cities (Milan, New York, Jakarta, Toronto), this article explores the ideological and semiotic infrastructures underlying the contemporary trope of the ‘Smart City’ and the role of digitally encoded data in organizing information and conduct in our post-pandemic present. It is argued that the new machine-readable data encoding standard called QR code lies at the heart of different representations of the future metropolis. Suspended between dystopian visions of digital surveillance and techno-optimist fantasies of cyber-metropolitan lifestyles, the actual encounters with QR code-mediated infrastructures are, in fact, the theatre of a new post-pandemic techno-corporeal regime wherein new forms of ideological and sensorimotor compliance are interspersed with unintended glitches and artful acts of defiance. The article discusses the interplay between acts of ideological and corporeal alignment with the contemporary conceptual construct of the ‘Smart City’ and the emerging infrapolitics of alternative digital textualities. In so doing, it describes, how in the post-pandemic world, QR codes are embedded in a complex history of remediation and repurposing. At once infrastructures of consumer desire and statecraft surveillance, they generally interpellate users in ways that conflate the role of citizen and consumer. The analysis, however, shows how QR codes can be openly contested or occasionally “remediated” and used to unsettle expected outcomes, redirecting users to innovative forms of political action and aesthetic intervention.

Afin de comprendre comment la perception musicale est soumise aux cristallisations et aux métamorphoses des identités musicales, nous faisons valoir le contact interdisciplinaire entre les concepts élaborés par la musicologue et philosophe spécialiste d’esthétique musical Gisèle Brelet, ainsi que par d’autres auteurs dans le domaine musical, et les perspectives offertes par l’approche tensive de la sémiotique discursive. Nous soutenons que l’analyse de l’acte et de la subjectivité qui caractérisent l’énonciation des sujets musicaux requiert de saisir comment la profondeur tensive et la précédence sensible des sujets accentuent les différents niveaux de ce que nous désignons par les épaisseurs de l’énonciation musicale. Nous suggérons trois épaisseurs : celle de l’existence, celle de la pertinence et celle de l’appareil. Elles entendent rendre compte des questions majeures qui caractérisent les spécificités de l’énonciation musicale et, en même temps, se mettent à disposition d’une possible musicalisation des études de l’énonciation, en accentuant son affectivité ainsi que les éléments figurales qui sont également des conditions de sa réalisation.

Dans cet article, il s’agit de montrer que la génération et la visualisation d’artefacts numériques inédits ou non, qui a notamment recours à des algorithmes deep learning, réclame une pluralité d’espaces : au moins l’espace latent, l’espace d’implémentation et l’espace de visualisation. Nous cherchons à montrer comment, sur le fond plus général des traductions du langage de l’humain dans le langage de la machine (dans un sens large) des passages s’opèrent entre les espaces qui peuvent à la fois être « agis » et « agissants », jusqu’à l’écran et à l’« image-surface ». L’objectif principal étant de mettre au jour l’implication d’espaces différents dans un parcours de génération, une des hypothèses clefs à vérifier est celle d’un fond tensionnel continu, avec des forces, en relation avec un ensemble de virtualités au sens deleuzien du terme. L’« espace des virtualités » sert alors de liant entre les autres espaces auxquels il est transversal, le continu cohabitant avec le discontinu et l’indétermination avec le discret au niveau même du code. Ils garantissant les évolutions de formes au niveau de la visualisation sur l’écran. Sur cas bases, on pourra s’interroger sur la créativité de la machine.

Qu’est-ce qu’un cas problématique ? Les définitions de cas et de problématique suggèrent qu’il constitue un objet de connaissance détachable par les singularités qu’il accuse au regard d’autres objets, tout en objectivant le problème général qu’il pose. Ces traits de définition engagent un jeu de forces sémantiques à partir desquelles il est permis d’instaurer quatre fonctions différenciées propres aux pratiques de connaissance, quatre types d’objets correspondant à ces fonctions, ainsi que quatre fonctions critiques défaisant, ou inquiétant, cette représentation paradigmatique de la connaissance. L’étude sémiotique que l’on propose ici met au jour, par une démarche hypothético-déductive, ces fonctions et objets de connaissance dont l’analyse du cas problématique a fourni le prétexte.