Esta comunicación indaga sobre la configuración temporal que se encuentra representada en la novela de Edmundo Paz Soldán La mirada de las plantas (2022). En particular, cobra relevancia no solo la configuración temporal, sino que también se pone en juego el análisis, en este texto, de un espacio poco frecuentado en las obras que integran la tradición literaria del país andino-amazónico. En efecto, se trata de exponer las tensiones entre las diversas regiones que integran Bolivia, la expansión de las hegemonías que allí se configuran, las reivindicaciones que comienzan a tomar lugar y el innegable efecto de la cultura global en el campo literario boliviano. La cuestión de la configuración temporal en un sentido de crítica a la temporalidad moderna provoca el cruce y encuentro de elementos del pasado ancestral con la actualidad occidental en el marco del pensamiento colonial. La figuración de lo monstruoso entraña una operación crítica sobre el sujeto y su localización temporal. Al mismo tiempo, se analizan las espacialidades al advertir una configuración del oriente boliviano en relación con el espacio fronterizo brasileño.

Una de las principales características de las transformaciones promovidas por el cruce entre las prácticas artísticas y literarias al interior del archipiélago andino (Noriega Bernuy, 2012) es su voluntad de desestructurar la compartimentación de las disciplinas con las que la tradición canónica intenta recluir el trabajo creativo. A partir de su carácter inacabado y abierto, estos proyectos literarios muestran su inespecificidad como condición constitutiva (Garramuño, 2015). Dicho tránsito entre disciplinas puede observarse ya en un texto fundante para esta genealogía como Primer nueva corónica y buen gobierno de Felipe Guamán Poma de Ayala, en donde el registro visual y textil del sistema colonial se articula con la palabra escrita (Rivera Cusicanqui, 2015). Esta estética transmedial adquiere relevancia también en la utilización de los retablos, o bien a partir de la recuperación del quipu como estrategia compositiva, dejando en evidencia la manera en que las prácticas artísticas y literarias resultan atravesadas por las formas y recursos artesanales.

Lo cómico en Felisberto Hernández ha sido leído y reducido a la emergencia de determinados episodios humorísticos. El siguiente trabajo busca aportar, a partir de los primeros textos publicados del autor, al conocimiento de los efectos de sentido cómicos que se enraízan en los fundamentos de la literatura del autor uruguayo. Se propone, en concreto, repasar, a partir de la recolección de casos y fragmentos, los mecanismos y condiciones de una literatura cómica que, dentro de los primeros textos del escritor, alcanza predicados más determinantes que la simple humorada, burla o parodia. Finalmente, el doble movimiento del trabajo consiste, siguiendo los desarrollos de Henri Bergson (1900) y Alenka Zupancic (2008), en mostrar lo cómico en Hernández como un efecto de sentido que atraviesa la construcción literaria y, por otro lado, revelar un paradigma de la comedia que funciona menos como un género “menor” que como un medio para construir cierta estructura de racionalidad para capturar lo real no menos capaz que cualquier otro género.

Este artículo propone una lectura crítica de los relatos “Cuatro soldados sin 30-30” y “Desde una ventana”, pertenecientes al libro Cartucho (1931) de la escritora mexicana Nellie Campobello. Se examinan los recursos estético-literarios empleados por la autora para retratar el impacto emocional infantil ante la muerte, en diálogo con las reflexiones de Sigmund Freud sobre el duelo y sus dimensiones patológicas. En este análisis, se establecen conexiones con dos diferentes reacciones psicodinámicas ante la pérdida de un objeto: una dimensión depresiva, asimilada por el desprendimiento pulsional en la primera narrativa, y otra dimensión maníaco-melancólica no elaborada, culminando en un estallido de psicosis en el segundo texto. Se explora cómo la narradora infantil expresa sentimientos ambivalentes frente al terror, incluyendo negación y angustia, idealización y desidealización del cuerpo muerto, además de la reconstrucción delirante del trauma, considerando su relación con el contexto de excepcionalidad de la experiencia revolucionaria mexicana.

La operatoria propuesta a través del tratamiento de la música (en sentido amplio: canto, baile, melodías, canciones, ritmos populares, palabra quechua) expone las homologías y diferencias entre la tradición del pasado y la escritura presente en Los ríos profundos, El Sexto y El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas. El análisis discursivo manifiesta que la operación construida es un modo de traducir la cultura quechua. La lectura interpretativa desde el ámbito de la recuperación de la memoria permite visualizar un Arguedas en su labor incansable de traducción cultural que también opera rememorando, recuperando tradiciones y reciclándolas en los nuevos ámbitos de la modernidad. En efecto, no es una simple inclusión temática, sino una estrategia narrativa para construir un universo en el que la música tiene una función preponderante en la conformación de una escritura que remite al ámbito de la oralidad, propio de la vivencia de la música. Los planteos de Elizabeth Jelin para las problemáticas relativas a la memoria, así como las reflexiones de Carlos Huamán sobre la música en Arguedas, además de los maestros Ángel Rama, Martin Lienhard y Antonio Cornejo Polar conforman el marco teórico-crítico de la literatura latinoamericana que subyacen en estas líneas críticas.

Como este trabajo constituye la Introducción al libro Roberto Arlt : el crepúsculo de la piedad que se encuentra en su etapa final de escritura, su objetivo es proporcionar a los lectores una mirada general que abarque los aportes más significativos del autor a la literatura argentina del siglo XX. Los siguientes capítulos del libro dan cuenta de sus novelas, relatos, obras dramáticas y crónicas periodísticas; textos que son analizados exhaustivamente. La hipótesis central de la investigación sostiene la vigencia de problemáticas planteadas por Arlt en sus obras en relación con el presente, la originalidad de sus formulaciones estéticas y la calidad de su humanismo frente al hombre y al mundo en tiempos de catástrofe. A 125 años de su nacimiento, el libro obra a modo de homenaje.

El artículo aborda la poética de Josely Vianna Baptista, particularmente los poemarios titulados Aire, de 1991, Terra sem mal. Com rolanças e mergulhos pelos divinos roteiros secretos dos índios Guarani, de 2005, y Roça Barroca, de 2011. Reflexiona sobre la forma en que el universo expresivo guaraní ingresa en ellos, disputando representaciones de la alteridad indígena de larga data construidas particularmente desde la etnografía especializada durante el siglo XX. Se analizan las estrategias a través de las cuales Vianna Baptista dispone el poema como espacio de encuentro, escucha y pregunta ante y con la cultura guaraní, de manera que la palabra adviene espacio ético y cognoscitivo.

El artículo aborda el problema de la edición literaria en las provincias argentinas, a partir de un análisis de los catálogos de un corpus de editoriales de Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos. Interroga sobre el desarrollo de los catálogos en esas editoriales, sobre cuál es el peso específico que tiene la producción literaria en ellos y sobre las características que adoptan los procesos de selección de títulos y autores en ellos. A partir de la construcción de una matriz de datos sobre los registros ISBN, reconstrucción de los catálogos de las editoriales, ejecución y análisis de encuestas y entrevistas a editores residentes en esas provincias, observamos de qué manera la edición literaria motoriza la participación editorial en las provincias. Este análisis comparativo permite, además, comprender que esa participación —como parte de las reconfiguraciones del espacio geográfico de la edición en Argentina— no presenta características homogéneas, sino que revela una heterogeneidad de actores y estrategias que no suelen ser tenidas en cuenta cuando se analizan procesos culturales en espacios concentrados de la geografía editorial.

En “Las Vélez” y Nosotros, los Caserta de Aurora Venturini, las configuraciones familiares tensionan la delimitación entre lo público y lo privado. Su representación desde el deterioro espacial y corporal conduce a la figuración de la debacle moral y ética de determinado sector social (descendientes de patricios, aristócratas, terratenientes). En dichas narrativas, los personajes femeninos y las relaciones lésbicas al interior de las familias ponen en evidencia el abuso y el incesto al mismo tiempo que figuran un punto nodal para cuestionar sistemas de parentesco opresivos. De este modo, se analizará, desde las teorías reunidas dentro del giro afectivo y los estudios de género, la forma en que los personajes femeninos confrontan afectivamente con el legado familiar y constituyen a través del deseo y la práctica lésbica vínculos incestuosos que desarman la herencia, transgreden las leyes sociales y culturales de parentesco y quiebran la genealogía patriarcal.