El artículo se ocupa de las series ficcionales históricas como artefactos de memoria que, a pesar de su naturaleza y vocación local, están construidas para llegar también a audiencias globales y que puedan cumplir una función política esencial para los nuevos públicos. A partir del análisis de series de ficción históricas, desde una perspectiva cualitativa narratológica, las autoras exploran las posibilidades de formación ciudadana que ofrecen estas producciones cuando se cuenta con instancias mediadoras que generen puentes con las audiencias, que las orienten para proyectar estos aprendizajes hacia el futuro, y que les permitan conectarse con sus territorios y con las personas que viven en estos.

El artículo se centra en analizar la comunicación y divulgación de los Objetivos del Desarrollo Sostenible (ODS) en empresas de países de la Alianza del Pacífico, para lo cual se toman en consideración las prácticas de instrumentalización comunicativa a partir del SDG (Sustainable Development Goals) washing. Las autoras abordan teórica y conceptualmente la relación entre los ODS y el SDG washing y sintetizan el comportamiento de la divulgación de información sobre los ODS, con un enfoque cualitativo y crítico de investigación. Los resultados muestran estrategias de green washing y prácticas de SDG washing en el 90% de las empresas analizadas.

El artículo explora la construcción de masculinidades en excombatientes colombianos con experiencias de homoerotismo en contextos de grupos armados (insurgentes y paramilitares) y fuerzas militares estatales. El objetivo fue evidenciar cómo se capturan semánticamente la masculinidad y el homoerotismo en clave del deseo dentro de estos contextos castrenses. El artículo se centra en develar las estrategias de control impuestas por el poder y las tácticas de resistencia desplegadas por los sujetos desde sus relatos de experiencia. Los autores concluyen que los relatos revelan las tácticas de resistencia de los cuerpos, que traicionan el miedo y la crueldad impuestas.

La pintada de los murales por la memoria se constituye en una nueva expresión de la movilización social en Colombia. Esta manera de tomarse las calles no sólo se revela como una ampliación de las formas de exposición política de colectivos artísticos y sociales, y de víctimas, sino como un ejercicio de reorganización comunitaria y comunicativa. La autora encuentra que los murales demuestran una apropiación estética de la ciudad, y en ella la vuelta al barrio, la cuadra o la esquina como espacios de reunión y escenificación de lo popular, y asimismo, lo que se da en torno al ejercicio de pintar: la convocatoria, la consolidación de nuevos símbolos y la circulación de imágenes.

Este artículo analiza cómo la aceleración del tiempo histórico, desde la propuesta teórica y metodológica de Reinhart Koselleck en Futuro pasado y la interdisciplinariedad, refleja fenómenos contemporáneos como el aceleracionismo, la comunicación digital y la inteligencia artificial (IA). Los autores exploran las conexiones entre las teorías de Koselleck sobre la modernidad y las transformaciones en la percepción del tiempo actual. El texto concluye que las ideas de Koselleck son fundamentales para comprender las tensiones del presente, donde la tecnología no solo amplía la brecha entre pasado y futuro, sino que cuestiona la capacidad humana de controlar su destino temporal.

El artículo, a partir de la problemática de las comunidades subalternizadas en los marcadores de identidad por sexo, género, clase y raza, analiza algunos debates en torno a dos filmes: Paris is Burning, considerado un insumo fundamental dentro de los estudios culturales, es abordado críticamente para desarrollar un encuadre contemporáneo, con el fin de hacer el trabajo crítico de Orlando, mi biografía política, de Paul Preciado. A partir de allí, se complejiza la tensión que supone el dispositivo testimonial como una vuelta al sí mismo y revisitar los límites y las tensiones que gravitan en torno a la necesidad de construir representaciones de un “nosotros, los supervivientes” como alternativa a la instrumentalización.

El artículo consiste en una autoetnografía colectiva sobre el curso Sociología de la Discapacidad. Los autores, docentes con discapacidades, reflexionan sobre cómo sus corporalidades se convierten en herramientas pedagógicas que desestabilizan el capacitismo universitario. Para ello, la metodología se fundamenta en narrativas biográficas, cartografías corporales y discusiones colectivas que sitúan al cuerpo como eje del conocimiento. El artículo concluye que la docencia discapacitada produce aprendizajes significativos, a través de la construcción colaborativa de conocimiento situado y corporeizado, lo que contribuye a la crítica radical del capacitismo y aporta a la superación de la universidad neoliberal.

El artículo analiza las prácticas de literacidad en la cuarta edición de la Revista Madre Tierra, producida en la Escuela Ambiental de la Asociación Herrera (Sabana de Bogotá). Desde los Nuevos Estudios de Literacidad, las autoras asumen la revista como artefacto creativo cuya escritura deja de ser un acto meramente declarativo y se convierte en una práctica localizada. De acuerdo con el enfoque de intervención-investigación-creación y empleando herramientas etnográficas, el artículo describe eventos de literacidad, en los cuales se encuentran tres patrones: itinerancia, colectividad e intergeneracionalidad. Las autoras concluyen que esa literacidad es la base de la escritura comunitaria de la Asociación.

En el marco de una tesis doctoral, los autores del artículo cuestionan la capacidad de los indicadores sobre la creatividad de origen euromoderno, para valorar cómo los pueblos indígenas gestionan la novedad. Les interesa lo que los indicadores excluyen, una facultad generativa para la cual la creatividad es su “otra”, a la cual llaman creaotrividad. Su investigación se aproxima desde las cosmotécnicas y el multinaturalismo a singularidades radicalmente heterogéneas en las narrativas de los pueblos originarios. Los autores buscan alternativas a la creatividad y sus mediciones en un encuentro entre los modos de hacer indígenas y la teorización occidental.

El artículo analiza las prácticas de cultivar microjardines y huertos en balcones en términos de corporalidades que permiten construir otros modos de comunicación con el hábitat. Con este fin, se realizaron una serie de residencias artísticas, en el marco de la investigación-creación, centradas en prácticas ancestrales de sembrar, podar, abonar y apocar que hibridan con el uso de dispositivos y de plataformas web. Las reflexiones parciales se orientan a entender acciones formativas en las cuales, las materialidades digitales incorporan ritmos, tiempos y formas de hacer que reconfiguran el espacio y la formación de los cuerpos. Este asunto amplía las preguntas por la educación y aporta a los estudios de las prácticas de habitar en conexión con el pensamiento vegetal, potenciador de la perspectiva ecocrítica.