Introduction au numéro 11 de la revue HYBRIDA, intitulé EXILÉES, dont le dossier explore les expériences plurielles de l’exil au féminin à travers les XXe et XXIe siècles, en mettant l’accent sur les représentations littéraires, artistiques et culturelles portées par des femmes migrantes ou déracinées.

Cet article se concentre sur un personnage de l’histoire de la mode masculine au XVIIIe siècle et de l’histoire du libertinage, le petit-maître. Parcourant pièces de théâtre, écrits satiriques, dictionnaires qui s’acharnent sur lui, nous refaisons le portrait intrigant de ce personnage et nous rappelons l’angoisse de l’époque sur son identité sexuelle paradoxale. En effet, le petit-maître hésite entre le masculin et le féminin. Il veut s’éloigner des référents militaires et guerriers, de leurs outils et accessoires, qui sont pourtant les marques du prestige aristocratique. En ce sens, il accomplit une série de transgressions qui font de lui le héros d’une révolution des apparences et d’un combat résolument moderne.

La colonisation européenne de l’Afrique a eu un impact significatif sur la vie et la culture des peuples africains. Pendant des siècles, ces derniers ont dû subir l’oppression et l’exploitation de leurs terres et de leurs ressources par les colonisateurs européens. Cependant, ils n’ont pas été soumis sans résistance. Ils ont combattu contre les oppressions grâce à différents moyens, notamment la littérature à travers des mouvements comme la Négritude et par une forte production d’œuvres romanesques engagées dans ce sens. Ces ouvrages sont de véritables formes de résistance culturelle dans les sociétés sous endoctrinement idéologique et constituent ainsi un puissant levier de déconstruction et de prise de conscience des peuples opprimés par une force étrangère. Il s’agit de montrer comment l’auteur expose la grandeur des sociétés négro-africaines subsahariennes tout en racontant l’histoire d’un jeune Guinéen vivant sous le régime colonial français. Pour ce faire, nous adoptons une méthodologie qualitative basée sur l’analyse littéraire et historique de L’Enfant noir. Nous examinerons le texte en profondeur en mettant en lumière les éléments de résistance culturelle et idéologique. Les résultats attendus de cette analyse devraient permettre de mettre en évidence la manière dont l’œuvre de Camara Laye devient un vecteur de résistance contre l’idéologie coloniale, en réaffirmant la richesse culturelle de l’Afrique et en dénonçant le processus de déshumanisation imposé par le colonisateur.

Entrevista con Abdellah Taïa. Esta entrevista tuvo lugar el 7 de junio de 2025 en el hotel madrileño donde se alojaba el escritor Abdellah Taïa, que había venido a España para presentar El bastión de las lágrimas (Cabaret Voltaire, traducción de Lydia Vázquez), traducción de Le Bastion des larmes (Julliard, Prix Décembre 2024) en la Feria del Libro de Madrid. Las preguntas, formuladas por Ahmed Haderbache, fueron ideadas por Ahmed Haderbache y Lydia Vázquez. Esta es una transcripción fiel de la entrevista tal y como tuvo lugar, revisada antes de su publicación por Abdellah Taïa. Para saber más sobre este gran escritor y cineasta marroquí, visite https://books.openedition.org/pul/33887

Dans cet article nous allons tenter de faire ressortir la part implicite de la réécriture du mythe d’Ulysse dans le roman Les Vertueux de Yasmina Khadra, ce mythe étant un récit porteur de significations, plus ou moins dissimulées dans le texte à travers l’histoire et les personnages. Pour ce faire, nous allons examiner les mythèmes en tenant compte de leurs dimensions manifestes et sous-jacentes, tout en explorant les transformations qu’ils ont subies au fil de leur réécriture. Cette analyse vise à mettre en lumière les modifications et déformations du mythe originel, en identifiant les raisons profondes et les objectifs spécifiques qui ont motivé cette réécriture.

La fiction, pour quoi faire ? Dans Assommons les pauvres ! (2011) Shumona Sinha interroge la tension entre vérité, mensonge et crédibilité dans le récit de la migration, en explorant la représentation du témoignage des demandeurs d’asile comme imposture nécessaire. La distinction entre vérité et vraisemblance semble se dissoudre dans la narration, réduite désormais à une performance, tandis que la répétition obsessionnelle des récits migrants les transforme en simulacres vidés de toute authenticité. À travers une écriture qui atteste d’autres manières de raconter – notamment féminines et non blanches –, le roman met en scène l’émergence de la post-vérité, démasquant les dynamiques de pouvoir qui régissent la reconnaissance juridique et identitaire. L’auteure interroge le rôle de la littérature dans la déconstruction des régimes contemporains de vérité, en proposant la fiction comme espace de résistance critique.

Dans le cadre de la dramaturgie décoloniale l’espace scénographique constitue un enjeu fondamental façonnant des lieux de transformation et de revendication qui redéfinissent les rapports de pouvoir entre colonisateur et colonisé. La scène devient ainsi un laboratoire d’expérimentation où l’altérité subalterne s’empare d’un territoire symbolique d’expression et de libération qui offre une déconstruction du discours dominant. Cette étude analyse la pièce dramatique Les ombres et les lèvres (2017) de Marine Bachelot Nguyen afin d’éclairer le rôle du dispositif spatial de la scène théâtrale, qui constitue à la fois une tribune de l’altérité et un vecteur d’émancipation. En redéfinissant la corporalité, les identités et les rapports de pouvoir, le théâtre s’impose comme un espace de résistance, subvertissant le cadre normatif et favorisant une réappropriation identitaire, tant individuelle que collective.

Contemporary photography, particularly portraiture, increasingly explores identity, representation, and cultural memory, challenging dominant and colonial narratives. However, the experiences of queer diasporic Muslims in France and Western societies remain underrepresented. This intersection of queerness and Muslim identity is often seen as incompatible, leading to marginalization. Historically, photography has contributed to the erasure and misrepresentation of such identities. Camille Farrah Lenain’s Made of Smokeless Fire (2020-ongoing) examines these complexities, inspired by her uncle Farid, who died of who dies of complications from diabetes and HIV, after growing up in an Algerian Muslim-practicing family as a gay man. Through intimate portraits, Lenain amplifies the visibility of marginalized queer and racialized individuals, linking private memory to collective memory. Her work challenges historical narratives, using queer and liminal aesthetics to redefine identity and memory in contemporary photography.