El presente trabajo se centra en la gestión de la deuda de la aristócrata aragonesa Brianda de Luna, hermana de la reina María (1396-1406). Su huida con Luis Cornel desencadenó una guerra privada que socavó las finanzas de la pareja. Brianda y sus hijas recurrieron a un rescate financiero, la partición de deudas y la enajenación de señoríos. La imposibilidad de asumir con los ingresos disponibles los intereses de los préstamos a largo plazo condujo finalmente a la descapitalización del patrimonio familiar. La documentación conservada en los archivos notariales y nobiliarios ilumina la relación entre renta feudal, patrimonio y gestión de la deuda censal. Ello permite reflexionar sobre el papel del crédito en el seno de debates como la crisis de la nobleza y el ascenso de nuevos grupos sociales. En última instancia las elites mercantiles se beneficiarán de la transferencia de riqueza desde las comunidades vasallas de la nobleza acreedora.

El objetivo de este trabajo es analizar el contexto del endeudamiento del Pariente Mayor del linaje de Balda para recuperar el patronato sobre la Iglesia de Santa María, en Azkoitia. Los protagonistas fueron el descendiente de una familia de mercaderes, Martín García de Licona, titular del solar, y Martín Ruiz de Gamboa, líder del bando gamboíno, al que también pertenecían los Balda. Pretendemos concretar los términos de la gestión del crédito, la cuantía, las formas de pago y la procedencia de las cantidades correspondientes para cancelar la deuda. También, en una sociedad en transformación, las secuelas para ambos linajes, emparentados entre sí, para sus clientelas y para la relación entre los Balda y el concejo de la villa de Azkoitia.

Este trabajo examina el rol de la dilación narrativa en el Quijote de Alonso Fernández de Avellaneda, estudiando su funcionamiento en distintos niveles. Revisamos en principio el estilístico, para mostrar la cualidad dilatoria de algunos de los procedimientos retóricos más característicos del libro. Luego nos detenemos en la estructura o dispositio de la obra, donde la dilación aparece incluso como tema. Finalmente, nos centramos en las interrupciones del hilo narrativo que significan las historias intercaladas, a fin de mostrar cómo estas funcionan asimismo como mecanismos de dilación, de acuerdo con la estética general del libro y a diferencia del caso cervantino.

Este artículo examina dos referencias a Garcilaso en el Viaje del Parnaso cervantino: el uso de «pesadumbre» como metonimia para hablar de una ciudad (III, vv. 157-162) –que aparece por primera vez en la Égloga II de Garcilaso– y la iunctura «fugitivo cristal» (VI, v. 13-27), que Cervantes emplea para describir el agua que el durmiente cree beber en un sueño y que supuestamente también procede de la poesía del toledano. Tras exponer cómo anotan estos pasajes los editores modernos, trazaremos el origen de las dos imágenes exponiendo su oblicua relación con Garcilaso y explicando su utilidad para entender la relación entre Cervantes y otros dos grandes ingenios del momento: Lope de Vega y Luis de Góngora.

Depuis Pélage d’Oviedo, sinon plus tôt encore, la Divisio Wambæ n’a cessé d’attiser la curiosité de générations d'historiens. À la fin du XVIe s., le texte fut l’objet d’une intense activité de recherche où s’affairèrent de grands érudits comme Jerónimo Zurita, Juan Bautista Pérez, Andreas Schott, Ambrosio de Morales, García de Loaysa, Bernado de Brito ou Juan de Mariana. La découverte récente par Francisco Bautista d’un témoignage jusqu’à présent ignoré permet de mieux appréhender les rapports entre les travaux des trois premiers et la genèse de ce que Vázquez de Parga qualifia de « primer esbozo de edición crítica » de la Divisio Wambæ.

Este trabajo se propone examinar un caso peculiar de recepción cervantina en la Italia contemporánea, con su adaptación a la realidad e imaginario local de la región de Sicilia en el presente: Don Chisciotte in Sicilia (Don Quijote en Sicilia, 2022) de Roberto Mandracchia. El análisis se centra en el contexto, la forma y los recursos mediante los cuales el escritor ha llevado a cabo su personal reescritura quijotesca en la ciudad inventada de Vigata, con su propio repertorio de personajes y situaciones tópicas, estableciendo las contigüidades con ese lugar de la Mancha y los protagonistas de Cervantes.

Este artículo presenta el primer estudio sistemático de la influencia ejercida en el Quijote de Avellaneda tanto por la Tragicomedia de Calisto y Melibea atribuida a Fernando de Rojas «y antiguo autor» como por el propio subgénero celestinesco, desde una perspectiva tanto hipertextual como architextual. Tras inventariar el repertorio de personajes celestinescos que pueblan las páginas del apócrifo, este trabajo examina en particular la figura de Bárbara –hasta ahora poco abordada por la crítica avellanediana–, a través de la cual se cristalizan los tres tipos de mediación (diabólica, carnal y social) ejercida por el prototipo celestinesco. Se analizan así la prosopografía del personaje, sus componentes eróticos y satíricos, así como su función teatral. Al construirse a partir del imaginario celestinesco del Siglo de Oro, Bárbara participa en gran medida de la poética de la reescritura de Avellaneda, anclada axiológicamente en la reprobatio.

En el cambio de siglo la dominante metafísica de la cultura altobarroca, con su componente dramático, se ve desplazada por el impacto de la nueva ciencia y su epistemología inductiva, que devuelve a lo mundano su dimensión de realidad. En los versos de Lobo y en su práctica editorial se manifiesta el modo en que la poética se ajusta al nuevo modelo epistémico, invirtiendo las pretensiones de trascendencia propias del paradigma de la lírica anterior. Se propone un acercamiento a este giro y su relación con la poética bajobarroca en la lectura de los sonetos recogidos en el primer apartado de la edición definitiva de sus Obras poéticas líricas (1738), donde se conjugan diferentes modulaciones del desengaño que podemos considerar sintomáticas de una visión del mundo y de la poesía desplegada entre las décadas finales del siglo XVII y el ecuador del siguiente.

El ensayo se centra en el final de la continuación apócrifa de Alonso Fernández de Avellaneda (1614) del Quijote de Cervantes (1605). Avellaneda deja a don Quijote en la Casa del Nuncio, un manicomio en Toledo, mientras Sancho Panza sirve de bufón en casa de un noble adinerado. El último párrafo de la obra sugiere, sin embargo, que don Quijote retoma sus aventuras tras salir del manicomio, trayendo consigo como «escudero» a una criada que se ha disfrazado de hombre para escapar de su amo tras quedar embarazada. Cuando su «escudero» da a luz en medio del camino, don Quijote queda atónito ante esta «maravilla». El ensayo procede a explorar la posible conexión entre este suceso y la «patraña del hombre embarazado» del folclore europeo. Se sugiere que Avellaneda la utiliza como parte de la batalla que libra contra las implicaciones ideológicas de la Primera Parte del Quijote de Cervantes. Posteriormente, se analizan diferentes aspectos de la propia Segunda Parte de Cervantes (1615) para demostrar que responde ingeniosamente a la estrategia de Avellaneda, buscando restablecer el impulso ideológico original de su obra.