This article has as its object of study the text-music relationship of Let my Love be Heard by Jake Runestad, composed for mixed choir. Traditional and contemporary analytical approaches were used, such as harmonic, thematic, formal, and musical topic analysis, in order to elaborate an analytical hypothesis that can reveal the structural relationships of the music in dialogue with the pre-existing poetry that constitutes the sung text of the work. For the realization of the topic analysis, it was necessary to propose a definition for the "elegiac topic," due to the absence of a clear definition of it by the theory authors.

This article explores how practices led by female performers can offer a situated model for challenging two deeply entrenched conventions in Western concert music: the ideal of fidelity to the composer’s score and the paradigm of the disciplined yet ostensibly “neutral” performer’s body. Grounded in my artistic practice as a Brazilian-Mexican performer-creator I present four electroacoustic audiovisual works for five-string electric cello developed in collaboration with visual artists Adela Marín and Jessica Rodríguez as part of the collective Féminas Sonoras. Drawing on feminist theory, decolonial thought, and a practice-as-research methodology I explore how aesthetic choices can function as critical tools for reclaiming artistic agency. I introduce the concept of the female sonic body as a situated, culturally inscribed site of authorship and knowledge production. Rather than reproducing dominant paradigms of concert music, the performer-creator practice seeks to re-signify the act of performance as both a feminist and epistemological intervention.

Entre as diversas consequências socioculturais resultantes do estabelecimento de uma diáspora haitiana no Brasil está uma rica e diversificada produção musical. Contexto musical marginalizado e ainda pouco estudado, a produção e os fazeres musicais de haitianos no país tem se revelado um fenômeno cosmopolita e variado, além de intimamente relacionado com a experiência da migração e da adaptação em um novo ambiente. Colocando em diálogo a literatura antropológica e etnomusicológica sobre contextos diaspóricos haitianos e reflexões sobre diáspora e migração do teórico cultural jamaicano Stuart Hall, este artigo oferece uma visão panorâmica e uma discussão inicial de tal contexto musical, cujo desenvolvimento é negativamente afetado pela intersecção de racismo e xenofobia. Através desse enquadramento, reflito sobre como a produção musical de meus interlocutores traz à tona questões e conceitos relativos à mobilidade, identidade cultural, raça/racismo e desigualdade de gênero.

O artigo propõe uma breve discussão sobre a técnica e performance violonística, com base na técnica performática desenvolvida pelo músico Nenéu Liberalquino, que possui uma forma não convencional de tocar violão. O artigo está em forma de ensaio, a partir de revisão bibliográfica e análise documental sobre o músico em destaque. O resultado propõe uma reflexão sobre a técnica tradicional e outras não tradicionais, como a desenvolvida por Nenéu Liberalquino, dentre outras, como forma de acessibilizar o ensino do instrumento a pessoas que não se adaptam bem à técnica convencional, visando a alta performance instrumental. Dessa forma, o artigo questiona a ênfase que se dá aos moldes tradicionais de ensino/performance, bem como enfatiza a importância de desenvolvermos possibilidades técnicas alternativas e métodos diferenciados para o ensino do instrumento musical, mais especificamente, do violão, para torná-lo mais acessível e contemplar a diversidade de corpos.

Online social platforms have amplified content virality, including songs that quickly reach millions of users, making music virality a growing research topic in fields such as computing, music, communication, and marketing. Therefore, this article presents a literature review on music virality on social media to understand and summarize existing research on such a topic from a computing perspective. We provide an overview of key dimensions, including temporal evolution, perspectives on virality, links to musical success, data sources, approaches, and methods. Results highlight the central role of platforms such as YouTube and TikTok, the relationship between virality and success, and the use of both quantitative and qualitative approaches. Overall, this work can be a starting point for research focusing on music virality and its complex dynamics, as it emerges as a relevant topic with connections to the areas of social computing, music information retrieval, and marketing.

Este artigo analisa a obra Escritos no pó, para violão e sons eletrônicos, com o objetivo de refletir sobre aspectos composicionais e performáticos da música eletroacústica mista em tempo diferido –aquela que envolve a interação entre instrumentos acústicos ao vivo e uma parte eletroacústica pré-gravada (tape). A partir da análise dessa obra, discute-se como procedimentos e estratégias da música de câmara tradicional permanecem relevantes nesse contexto, revelando continuidades entre práticas composicionais acústicas e eletroacústicas. Argumenta-se que a fixidez do suporte tecnológico ou o trabalho do compositor diretamente com o som não anulam a expressividade da obra, mas caracteriza uma fusão entre performance e composição. A experiência composicional descrita aqui evidencia que a música mista em tempo diferido pode ser abordada como desdobramento, e não ruptura, da tradição musical, propondo-se como território fértil para a renovação do pensamento criativo por meio da mediação técnica.

Este trabalho analisa três performances na guitarra solo por Jonathan Kreisberg na música My Favorite Things, utilizando a teoria da narratividade de Byron Almén (2008) e ideas do campo do Storytelling. É analisado o material audiovisual com transcrições para partitura, observando dados dos fonogramas, o vocabulário melódico e harmônico usados, e outros aspectos. A comparação foca no improviso da versão do álbum ONE (2013), examinando seu discurso como um conflito entre dois conjuntos de isotopias (linhas melódicas e regiões homofônicas), que produz uma narrativa do arquétipo cômico. Conclui-se que Kreisberg segue nas três versões um modelo ou esquema narrativo estabelecido, que contém espaço para espontaneidade. O modelo possui uma exposição arranjada do tema, conflito narrativo entre isotopias, um arco narrativo convexo nos improvisos, pontos de apoio recorrentes e significativa variação entre o vocabulário melódico nas versões, evidenciando a complexidade e sofisticação do trabalho do intérprete.

Este artigo investiga o impacto das metáforas visuais e das imagens mentais na performance pianística, com ênfase em suas funções pedagógicas e expressivas. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, de natureza teórico-reflexiva, fundamentada na articulação entre pedagogia musical, cognição incorporada, neurociência e estética. Por meio de revisão bibliográfica e análise de relatos pedagógicos, examina-se como o uso de metáforas influencia a técnica, a expressividade e a construção interpretativa no ensino do piano. Os resultados indicam que essas metáforas atuam como mediadoras entre linguagem, gesto e imaginação, promovendo uma aprendizagem mais integrada e artística. Evidências sugerem que a utilização consciente de metáforas pode aprimorar a coordenação motora, a memorização, a expressividade emocional e a autonomia interpretativa. Conclui-se que o estímulo à imaginação, por meio de imagens e visualizações, constitui um recurso valioso na formação pianística e deve ser incorporado como parte essencial da prática e da didática musical.

This literature review intends to describe the relationship between technological developments and the teaching of music conducting techniques considering that musical gestures are one of the most important aspects since they inform the music's form, articulation, and overall expressiveness of the music. Research articles were purposefully selected to collect information about how current technologies such as smartphone applications, virtual reality, robots, and artificial intelligence (AI) are being or not incorporated into the teaching of music conducting. I used the constant comparative approach to perform this review, including synthesizing and interpreting the selected research articles. Results suggest that technology developers continue to explore models to substitute human-to-human interaction regarding the teaching of music conducting partially. Nevertheless, the diverse possibilities explored are still waiting to become actual tools available in music-conducting teaching settings.

Este artigo investiga o campo da Pesquisa Artística (PA), que, apesar de crescente, enfrenta dificuldades em relação às suas definições. Partindo de algumas críticas à área, o objetivo desta pesquisa é identificar as marcas que definem a PA como um território de pesquisa distinto. Para isso, a tipologia de Frayling (1993) será acessada, compreendendo que os diferentes entendimentos sobre a PA se associam à “pesquisa através das artes”. A partir disso, e em diálogo com Chiantore (2020), são expostas três marcas da PA: a retroalimentação entre pesquisa acadêmica e prática artística, a intencionalidade de propor-se como pesquisa e a particularidade dos seus resultados. Por fim é proposta uma estrutura para projetos de PA a partir de Stévance e Lacasse (2018). O percurso trilhado visa facilitar a aproximação de pesquisadores interessados com a área, assim como evidenciar suas idiossincrasias e, em consequência, justificar e defender a sua existência.