Cet article se focalise sur un groupe spécifique de zones frontalières qui ont été soumises à une exploitation conjointe par des communautés voisines. Une attention particulière est portée aux zones frontalières connues sous le nom de κοιναὶ χῶραι (« régions communes »), attestées quelques inscriptions conservant des détails sur leurs origines et leur statut. Le Péloponnèse hellénistique représente un domaine d’étude fort intéressant, car il fournit un ensemble de témoignages à la fois limité et diversifié.

An extensive surface survey on the uplands of East Crete has revealed a significant density of rural habitation sites in the Neopalatial period, contrasting a more occasional use of the highlands in the previous Bronze Age periods. This paper offers a regionally-specific view on timber species and potential supply routes and strategies based on a minimally investigated but vast economic zone of Crete: the upland zone. It explores which kinds of evidence we need to look for to reconstruct the practices relating to an almost now invisible engagement with nature and the insights traditional methods of wood-cutting and wood circulation can offer in understanding prehistoric communities.

L’étude des gemmes et des sceaux hellénistiques et romains à l’aune de la notion de « série » permet de mieux appréhender les modalités de conception de l’image gravée sous l’Antiquité gréco-romaine. Deux types récurrents de séries iconographiques sont ici présentés : les séries qui véhiculent un motif dont le modèle est très vraisemblablement un type monétaire, et les séries de pâtes de verre, produites à partir d’un moule portant l’impression d’une matrice. Une analyse comparative entre gemmes et monnaies peut contribuer à mieux situer dans l’espace temporel les dissonances constatées au sein d’une série relativement homogène. Cet article est aussi l’occasion de rappeler l’approche méthodologique qui permet de rassembler les pâtes de verre produites par un même moule – ces objets sont en effet souvent dispersés dans des collections diverses.

Les figurines de terre cuite moulées en creux ont été fabriquées en nombre en Égypte aux époques ptolémaïque et romaine. L’introduction du moulage intégral, véritable révolution technique, a rendu possible une production de masse répondant à de nouveaux besoins aussi bien à Alexandrie que dans l’arrière-pays (ou chôra). Dans cette contribution, nous nous focaliserons sur les procédés techniques mis en œuvre pour fabriquer les figurines en série, le surmoulage tout particulièrement. Nous nous interrogerons aussi sur une possible perte du savoir-faire des artisans au fil du temps, et sur l’impact potentiel que cela a pu avoir sur la consommation de ces artefacts.

On étudie les mythes qui présentent de façon cohérente Prométhée agissant comme sage-femme dans les contextes où est en question une naissance sociale. Nous partons du mythe de Pandore pour montrer comment Prométhée essaie de faire avorter sa naissance. Ensuite, nous approfondirons cette qualité du Titan en examinant la naissance des hommes racontée par Platon dans le mythe attribué à Protagoras. Finalement nous analyserons le récit de la naissance des Athéniens, dans lequel on ne trouve pas Prométhée, mais où sont protagonistes d’autres dieux connus dans les récits précédents : Gaïa, Athéna et Héphaïstos. Ceci nous permettra d’explorer le rôle des τέχναι dans ces naissances sociales ainsi que celui déterminant de Zeus.

Le dieu-fleuve est une figure peu étudiée dans les Métamorphoses d’Ovide ; aucune synthèse d’ensemble ne semble avoir été proposée. Pourtant, en tant que divinité métamorphique et parce qu’elle joue le rôle du narrateur aux chants VIII et IX des Métamorphoses, Ovide semble lui donner une fonction réflexive. Par cette figure, il tente de se démarquer de Virgile pour proposer une esthétique qui lui est propre fondée sur le principe de variation et d’auto-citation, de sorte que le poème paraît inépuisable.

La relation de Virgile à l’élégie érotique, développée dans les Bucoliques,trouve son expression ultime dans l’ecl. 10, dédiée à Gallus, dans laquelle le poète exprime sa grande admiration pour le charme que ce genre parvient à produire, même s’il ne remporte pas le même succès sur le plan pratique (pas plus, d’ailleurs, que la bucolique). Le poète revient à nouveau sur le sujet dans l’épyllion d’Orphée à la fin des Géorgiques, réitérant son admiration pour cette poésie.

Quatorze géants ou groupes de géants, anonymes ou non, figures mythologiques ou non, sont insérés au début de l’Héroïque. Le protagoniste du dialogue prétend prouver, en relatant la découverte du squelette de certains, que les héros homériques étaient, eux aussi, de taille surhumaine. Cette série d’exemples tisse un réseau textuel complexe, exploitant les ressources de la variation, et joue également sur l’entrecroisement de la vie de l’auteur et de la littérature, sur l’intratextualité et l’intertextualité, brouillant les frontières entre personne et personnage. Loin de la répétition, cette énumération déploie un texte régi par le principe de la poikilia et valorise, explicitement ou implicitement, Héraclès et Athènes.

L’Énéide de Virgile contient trois descriptions de ruines : les remparts de Troie au chant 2, la grotte de Cacus et les citadelles de Saturne et Janus au chant 8. Cette étude propose de lire ces trois passages comme une série thématique cohérente articulée sur des effets d’échos intratextuels. Il en ressort une vision cyclique de l’Histoire dans laquelle la destruction d’édifices attachés au souvenir d’époques révolues prépare l’avènement de la Rome romuléenne et de la Paix augustéenne ; le regard du lecteur est invité à dépasser la mélancolie induite par les visions ruiniformes pour voir à l’œuvre un processus de destruction/reconstuction obéissant à une forme de nécessité à la fois historique et morale.