O presente estudo tem como objetivo analisar os processos musicalizadores vivenciados por 16 crianças autistas, na pesquisa de doutorado em andamento “Tocando do jeito delas: o piano como instrumento musicalizador de crianças com Transtorno do Espectro do Autismo de 3 a 5 anos”. Optamos por descrever cenas de situações reais em sala de aula, como um convite à reflexão e por acreditarmos que esses exemplos podem oferecer insights e inspirar professores de piano e educadores musicais em suas práticas docentes com essa população. Essas cenas foram organizadas em três categorias, conforme a modalidade de experiência musical enfatizada: (1) musicalizar por meio de cantorias - canções e inventos; (2) musicalizar por meio da apreciação musical; (3) musicalizar por meio de instrumentos musicais. Como principais resultados, observamos que, ao proporcionar experiências musicais para as crianças autistas tendo o piano como instrumento musicalizador, a música abriu canais de comunicação, permitindo que as crianças não só tocassem o piano, mas se expressassem cantando, criando, improvisando, dançando, movimentando, interpretando, regendo. Essa expressão livre, vivenciando e comunicando a música “do jeito delas”, foi proporcionada através de abordagens centradas em cada criança. À sua maneira, cada uma se revelou protagonista de um fazer musical subjetivo, singular, espontâneo por meio da criação, apreciação musical e performance. Assim, estimulamos os professores a ministrarem aulas de piano para crianças autistas ainda na primeira infância, pois um trabalho efetivo e que acolha as singularidades desse público proporcionará ganhos no desenvolvimento musical e em aspectos sociocomunicativos que reverberarão por toda vida.

Em formato de ensaio, este artigo objetiva discutir três conceitos abordados em investigações vinculadas ao Grupo de pesquisa mei: música, educação, infância, fundamentados na educação musical da infância, área emergente que compõe os Estudos Sociais da Infância. O texto está organizado em duas partes. Na primeira delas, apresentamos a educação musical da infância como uma perspectiva teórica essencialmente interdisciplinar e dialógica, nascida das interlocuções da Educação Musical com a Sociologia da Infância para pensar a infância e crianças em processos de aprender e ensinar música. Na segunda parte, discutimos os conceitos de dupla escuta, polifonia e docência ressignificada. Ao serem pensados dentro do quadro teórico da educação musical da infância, os conceitos possibilitam a compreensão de perspectivas infantis sobre aprender música, suas consequentes reverberações em pesquisas e na ação docente com crianças na educação infantil, no coro infantil e nos anos iniciais do ensino fundamental. Os três conceitos revelam que a escuta das vozes infantis é princípio norteador das relações de pesquisadoras(es) e professoras(es) com crianças, em estudos nos quais elas são consideradas sujeitos de conhecimento. O reconhecimento dos direitos das crianças, em especial o de participação, constituem-se como bússola que sustenta as relações intergeracionais e fundam a construção da cidadania infantil. Como resultantes, propomos a defesa de pesquisas e práticas musicais que transcendem discursos teóricos e consideram verdadeiramente os modos das crianças se envolverem com a música, destacando suas vozes, autoria e a necessidade de ressignificar posicionamentos docentes adultocentrados.

Em diálogo com os campos da Educação Musical, da Sociologia da Infância e da Etnomusicologia, este artigo discorre sobre a possibilidade – ou necessidade – de caminhar em direção à construção ou proposição de uma Etnomusicologia da Infância. Tal demanda surge no fato de que trabalhos de pesquisa que tratam do fazer musical de grupos infantis em contextos culturais específicos requerem que sejam articulados pressupostos teóricos e metodológicos específicos. Como constructo teórico, uma possível Etnomusicologia da Infância demanda(ria) escutar o musicar das crianças, conforme os sentidos remetidos por Small (1998), em seus respectivos territórios sonoros, culturais, sociais; como recurso metodológico, predica que as crianças sejam reconhecidas como sujeitos ativos também nos processos relativos ao seu próprio musicar, ou seja, ao musicar que a elas remetem ou com o qual elas estão envolvidas.

Este artigo tem como tema a educação musical na infância no contexto escolar. Partimos do pressuposto de que há um significativo avanço pedagógico e investigativo sobre o ensino de música na infância das últimas décadas, mas que representa um descompasso com as concepções de infância e de criança disseminadas em propostas pedagógicas que fazem parte de trabalhos de formação de professores em nível de mestrado. Nosso ponto de partida é o questionamento de se os princípios de uma educação musical criativa, a partir de uma imagem de criança como ator social e de direitos, imersa em um contexto de educação entendida como bem comum, reverberam nos cursos de formação de professores e em suas propostas pedagógicas decorrentes de pesquisas. Para tanto, discutimos os resultados de um levantamento bibliográfico de propostas pedagógicas difundidas em trabalhos de mestrado nos últimos cinco anos, analisando-as a partir de um enquadramento teórico em que apresentamos uma convergência de conceitos em um diálogo da Educação Musical com os Estudos Sociais da Infância. Ao final, problematizamos o quanto uma significativa parcela de propostas pedagógicas continua a disseminar uma visão conservadora de infância, o que não contribui para o avanço dos estudos na área e para a prática pedagógico-musical na educação na infância.

Este artigo trata da pesquisa de mestrado em andamento, intitulada “A cena e o canto em sala de aula”, que pretende investigar uma abordagem indisciplinar e integrada do canto como componente de estudo vocal para atores e atrizes em formação. O conceito de indisciplinaridade parte de pressupostos apresentados junto à Teoria Corpomídia de Helena Katz e Christine Greiner, que pregam a abolição da ideia de disciplina, visando uma epistemologia do corpo que o compreenda como a matriz e o mediador da comunicação humana. Com base nestas premissas, bem como em levantamentos a respeito das atuais tendências pedagógicas no ensino de canto e apoiando-nos na concepção de laboratório como metodologia nas Artes Cênicas (Scialom, 2021), apresentamos, neste artigo, as propostas de dois laboratórios de voz para alunos de Bacharelado e Licenciatura de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo. Constatamos, a partir da aplicação dos laboratórios, que este formato emerge como uma alternativa viável aos modelos tradicionalistas, fornecendo um ambiente indisciplinar que contempla a natureza biocultural e integrada do corpo e, portanto, do ser, contribuindo, assim, de maneira ampla para o campo da pedagogia vocal.

Este trabalho apresenta um desdobramento de uma dissertação de mestrado cujo enfoque consistiu em problematizar as relações entre corpo e voz durante a performance musical do cantor popular. No recorte apresentado neste artigo, investigaram-se possíveis estratégias e procedimentos didáticos relacionados à construção de uma corporeidade que favoreça a elaboração da presença cênica durante a performance do cantor popular. Este estudo toma como referência teórica a cooperação de educadores musicais e pesquisadores da área do Teatro, os quais estabelecem relações entre a performance vocal e os regimes expressivos no âmbito do corpo a ela associado. Com enfoque qualitativo, a pesquisa tomou como substrato empírico a criação de um laboratório de estudos que culminou com a elaboração da oficina intitulada Corpo – Diálogos com a Presença Cênica, junto a interessados nessa temática, cuja atividade artística teve conexão com a prática do canto. As atividades foram feitas de forma virtual devido à pandemia da Covid-19. Os participantes expressaram de forma unânime que as atividades vivenciadas nos segmentos Consciência Corporal, Música, Teatro e Dança poderiam compor a dinâmica de uma aula de canto, como estímulo para o aprimoramento da presença cênica, envolvendo diversos aspectos, como a energia extracotidiana, a expressão facial, os gestos e os movimentos corporais em diferentes níveis, entre outros elementos. Essa reflexão almeja também estimular os professores de canto a buscarem em sua prática docente a inserção de atividades prático-teóricas que estimulem os alunos a obterem autonomia e organicidade em sua presença cênica durante uma performance musical.

Las Humanidades Digitales han obligado a repensar el objeto, los procesos y la transferencia de resultados de la Musicología. En el contexto hispano, una de las líneas de investigación que se ha beneficiado del cambio ontológico es la que indaga en la música procesional de la Semana Santa, particularmente de la andaluza, que asimismo ha cobrado un nuevo vigor gracias al auge de los estudios bandísticos en España. Este trabajo tiene por objetivo estudiar dicho corpus, indagando en la evolución historiográfica que ha experimentado a partir del análisis de las tres compilaciones bio-bibliográficas más relevantes para el particular. Los resultados obtenidos, que enmarcan un conjunto de aclaraciones terminológicas y técnicas, clarifican la evolución que han experimentado las principales realidades y prácticas metodológicas de la Musicología española relacionadas con la Semana Santa andaluza entre el último tercio del siglo XIX y la actualidad, evidenciando cómo las Humanidades Digitales han supuesto un salto cuantitativo y cualitativo en el estudio del repertorio bajo escrutinio.

O presente artigo descreve a pesquisa realizada no ano de 2019 no departamento de pós-graduação da Faculdade de Ciência e Educação do Caparaó (FACEC), em parceria com o Instituto Alpha (Vitória-ES). O objetivo foi o de experimentar um grupo de exercícios de aquecimento vocal, de duração de doze minutos, a ser realizado por cantores profissionais antes de shows, ensaios e gravações. Utilizamos o método de pesquisa qualitativa e, no caso desta investigação, os cantores executaram uma música antes do aquecimento vocal e a repetiram depois dele. Ao compararem as duas execuções, eles responderam se após o aquecimento vocal houve pouca melhora, muita melhora ou se foi indiferente. As respostas se deram em relação a dez parâmetros da qualidade vocal. A maioria das respostas (99,33%) foi positiva, demonstrando que o aquecimento vocal proposto, de doze minutos, foi efetivo.

O presente estudo tem como objetivo explorar os caminhos percorridos pelo maracatu ao adentrar as indústrias fonográficas brasileira e portuguesa, a partir do início do século XX, tomando como objeto a canção Eh Uá Calunga (1937), de Capiba. Metodologicamente, a pesquisa baseou-se em análise de arquivos sonoros, como os do Instituto Moreira Salles e do YouTube, e em fontes históricas, incluindo a Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional. Os resultados apontam para um reprocessamento da temática da colonização através do banzo, sentimento de melancolia profunda experimentada pelos escravizados. Nesse sentido, as análises poética e musical da canção sugerem um contraste com o imaginário festivo normalmente associado à música afrodiaspórica, sublinhando o caráter violento da exploração colonial e da migração e trabalhos forçados pela escravidão. Concluímos que, tanto na versão original quanto na adaptação em fado por Amália Rodrigues, a obra tensiona os marcadores de identidade cultural e evidencia a complexidade do trânsito transatlântico, realçando críticas à violência colonial e às dinâmicas de apropriação cultural.

La música y la danza como actividades artísticas funcionan muchas veces como elementos de integración en las aulas. Así, el presente trabajo hace una revisión bibliográfica de música danza e inclusión de los últimos 14 años. Para ello, se han cogido bases de datos de Web of Science con unas palabras clave determinadas. No se ha excluido ningún tipo de inclusión, es decir, se han valorado todas aquellas que tuvieran relación con la música, de tal manera, se han encontrado trabajos relacionados con la inclusión social, educativa, cultural o laboral. Con respecto a los colectivos, las palabras clave ya acotan de algún modo los perfiles, focalizados en todo momento en la educación. Según nuestra división y en estrecha relación con los objetivos de este trabajo, se encuentran seis temáticas diferenciadas, las cuales serán analizadas en este trabajo. Además, los resultados muestran que la relación entre música y danza e inclusión social es un tema de actualidad. Por último, se encuentra necesaria una mayor investigación en el campo, en donde se planteen un mayor número de propuestas en más colectivos.