RESUMEN La memoria se presenta de variadas formas y funciones, y el rock argentino no escapa a esa norma. Luis Alberto Spinetta (1950–2012) utilizó su música para evocar reflexiones más profundas, más allá de la mera rememoración de la impunidad. En canciones como “Los libros de la Buena Memoria” de 1973, Spinetta insinuaba sutilmente un futuro en el que la verdad podría ser ocultada. Sus letras a menudo hablaban de un cielo vasto y distante y de un profundo sentido de libertad, especialmente en tiempos difíciles para los jóvenes rockeros en Argentina. A través de sus letras poéticas y trascendentes, Spinetta proporcionaba una escapatoria mística del presente, reconectando a los oyentes con la belleza y la inmensidad del cosmos. Su obra nos recuerda la esencia de la vida, incluso en medio del horror, ofreciendo un respiro temporal y una conexión con el “jardín de los presentes.”

RESUMEN En este artículo se estudiará la última novela del escritor argentino Carlos Gamerro—La jaula de los onas (2021)—a partir de la noción de “ficción de archivo.” Esta modalidad de relatos, cuya publicación se ha ido intensificando en los años dos mil, tiene en común la presencia de materiales gráficos, especialmente fotografías y documentos de diverso tipo. También es propio de estas narraciones que la investigación histórica sea central en la trama y que se produzca una confusión de los límites entre ficción y no ficción. En este marco se analizará la importancia del archivo en la mencionada obra de Gamerro, a través de la aparición de una fotografía que registra la exhibición de un grupo de selk’nam en París en la Exposición Universal de 1889 y su presencia, de manera figurada, en los discursos sociales que dan cuenta de tradiciones literarias, variedades lingüísticas, ideologías e imaginarios.

RESUMEN El artículo explora la tensión entre pasado y futuro, memoria y utopía, 50 años después del golpe de estado chileno de 1973. La música popular, que antes profetizaba el futuro con nuevos sonidos y discursos (Reynolds, Attali), ahora se enfoca en sonoridades del pasado y en la herida de futuros imposibles por la dictadura cívico-militar (1973–1990). Utilizando la espectrología/fantología (Derrida, Fisher) para analizar producciones musicales de las primeras dos décadas del nuevo milenio, y enfocándose en la estética retro (Reynolds) en la cultura popular chilena actual, desde Los Jaivas hasta Ana Tijoux y la neo-psicodelia de Föllakzoid, el artículo busca entender cómo las generaciones nacidas durante y después de la dictadura enfrentan la memoria en un presente fragmentado y neoliberal. Según Derrida: “Después del fin de la historia, el espíritu aparece como un fantasma cuyo retorno esperado se repite una y otra vez.” (Derrida, Espectros de Marx)

RESUMEN En este artículo reflexionaremos en torno a las formas de narrar la figura de los desaparecidos por la última dictadura argentina a la luz de las generaciones. Para ello, analizaremos la muestra temporaria “La gorda Silvia. Mi abuela” de Ezequiel Yrurtia, una problematización de un nieto sobre la historia de su abuela desaparecida. Este dispositivo, instalado en el Museo Sitio de Memoria ESMA (uno de los proyectos memoriales de mayor envergadura del país) nos permite preguntarnos sobre la ampliación de sentidos, voces, vivencias y temporalidades que se introduce en la narrativa del museo a partir de la colocación de esta muestra, así como también las nuevas preguntas con las que la generación de los nietos interroga al pasado; y las formas de apropiación de un pasado extraño del que no se ha participado y que a la vez es necesario para comprender la propia identidad como nieto de desaparecido.

RESUMEN La obra de César Aira destila monstruosidad, en parte porque está repleta de personajes monstruosos. Fieles a su naturaleza nómada, los monstruos de Aira deambulan por sus novelas independientemente del género, exhibiendo su naturaleza nómada y convirtiéndose así en uno de los pocos elementos invariables de una obra en constante transformación. César Aira prefiere omitir cualquier referencia a los horrores del pasado; sin embargo, es posible que los traumas de la historia argentina se filtren en sus novelas a través de sus monstruos. Estos monstruos tienden a cambiar la narrativa, que generalmente comienza de manera realista pero gradualmente nos lleva hacia el surrealismo que dialoga con la filosofía del absurdo. A continuación, se explora el concepto de monstruosidad y su presencia en la literatura de César Aira, seguido de un análisis de la monstruosidad desde la perspectiva del absurdo.

RESUMEN La inmensa mayoría de los museos nacionales de etnología, concretamente en Europa, narran las hazañas de Occidente, señalando la dinámica de los antiguos colonizados, cuyo papel queda relegado al otro lado del proceso. El pasado colonial sigue pesando hoy en día, reforzando una visión unilateral de una narrativa que es diversa. Es fácil concluir que lo que existe en los museos puede decirse de otra manera, contribuyendo a la interculturalidad. Se trata de una dinámica decolonial/postcolonial, que permite la descolonización del conocimiento y en la que puede jugar un papel importante la aportación del artivismo curatorial que, aunque subversivo, puede llamar la atención sobre la necesaria diversidad. En este artículo presentamos la intervención llevada a cabo en el Museo Real de África (Bélgica), así como la perspectiva de Dan Hicks sobre lo que él denomina museos brutales, que siguen exhibiendo los bronces de Benín.

RESUMEN La crítica especializada y el mercado editorial dictan el futuro del hispanismo en su globalización. A pesar de que es en la diaspórica des/relocalización de su escritura donde reside el valor en alza de su literatura, este campo de investigación no ha sido considerado en su complejidad, y está por realizarse una aproximación desde la perspectiva de género, mirada que proponemos en este escrito. El artículo explora, a partir de una investigación interdisciplinaria, los temas y estrategias de representación generados a partir y en torno a la des/relocalización de sujetos femeninos latinoamericanos (o socializados como tales) en Europa y Norteamérica.

ABSTRACT The People’s List (Lista del Pueblo) was a group of independent candidates united on its anti-party sentiment that successfully participated in the Chilean elections to choose the constituents in charge of writing a new constitution. Based on the framework of negative political campaigns and through a deductive methodology and content analysis, this research looks at the strategy used in their televised spots (N = 357). Likewise, and through the study of the electoral database of this election, made up of 345 boroughs, the electoral bases of the People’s List are established to explore relationships between the television campaign and its results according to political, socioeconomic, and sociodemographic aspects. The findings indicate that this group used the public television spot as a tactic based on an anti-establishment message, which had the purpose of channeling the demands of the social outbreak of October 2019 by promoting anger against the political and economic institutions.

ABSTRACT Peru and Colombia are prominent cases within museological debates on memorializing conflict. Following extended armed conflicts and Peace Accords in the latter decades of the twentieth century (Peru: 1980–2000; Colombia 1964–2016), attention to the countries’ transitional justice periods and the creation of memory sites has been widespread. In this article, we focus on visits in 2017 and 2019 to the Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social in Lima and the Museo Casa de la Memoria in Medellín to engage debates in Latin American studies on the politics and poetics of museum memory work. By focusing on how “truth” and multiple violences are encountered via museological tools such as metaphors, journalistic reporting, and audiovisual affective encounters in the sites’ permanent exhibitions, we reveal the nuances and tensions of difficult memory work when continuing conflict and state denialist politics are at play.