Il Cantetto senza parole è stato pubblicato per la prima volta sulla rivista «Officina», fascicolo 11 del 1957 (bimestrale di poesia diretto da Francesco Leonetti, Pier Paolo Pasolini, Roberto Roversi, pubblicato a Bologna dalle Officine Grafiche Calderini). Ungaretti però, non è soddisfatto di questa poesia, tanto che nel 1960 apporta correzioni per evitare il ritmo sussultorio e l’eccessiva cantabilità. Cambia il titolo, non riesce a trovare una forma definitiva che lo soddisfi pienamente, tanto da definire il Cantetto «una poesia matta», che riscrive molte volte, come testimoniano le numerose varianti. In occasione del 27° compleanno di Bruna Bianco, sua ultima musa, Ungaretti le dona una copia manoscritta del Cantetto, con disegno, in edizione numerata, di Piero Dorazio (38/100), e con dedica datata 16 aprile 1967. In questo saggio si cerca di rendere perspicue le varianti, in particolare quelle inedite che compaiono nella versione donata alla Bianco.

En 1978, Awa Thiam, antropóloga y activista política senegalesa, escribió La parole aux négresses, un ensayo con el que denunció, de forma pionera, la mutilación genital femenina y otras formas de violencia sufridas por las mujeres negro-africanas, como el blanqueamiento de la piel o la poligamia. A pesar de su relevancia, la obra fue silenciada tras su publicación, desapareciendo de las estanterías y del discurso público durante décadas. Sin embargo, en 2024, 46 años más tarde, el texto fue reeditado en Francia y Senegal, una doble aparición que ha permitido reconocer a Thiam no solo como una figura literaria esencial, sino también como una piedra angular en los movimientos contemporáneos en defensa de los derechos de las mujeres en África y su diáspora. Hoy, su obra es considerada como un texto clave en el panorama literario francófono y como el ensayo fundacional de los feminismos africanos.

Este trabajo tiene por finalidad analizar la construcción consecutiva intensificadora [ESTAR que Xcláusula] de la mano del corpus esTenTen18 (Sketch Engine). La construcción, que licencia constructos como Estoy que me derrito, Está que muerde o Están que se comen las uñas, posee el significado “experimentar una emoción, un estado o una sensación en grado sumo” y cumple todas las características de una construcción fraseológica desde el punto de vista de la Gramática de Construcciones. Se estudiará en primer término el perfil semántico de los predicados de la cláusula X con sujeto animado, para lo que se parte de la hipótesis de que tales predicados licencian prototípicamente expresiones metafóricas y metonímicas de diferentes grados de lexicalización. Este análisis resulta innovador por incluir instancias creativas no lexicalizadas.

Quel est le rôle d’un proverbe en discours? Cette étude a pour objectif de démontrer que les proverbes, en tant qu’explicitations de principes généraux, sont des outils permettant de sous-tendre des raisonnements, de type dialectique ou argumentatif. En employant un proverbe, un locuteur essaierait ainsi de persuader un auditoire de penser ou d’agir d’une certaine façon. Se revendiquer, même par détournement, de la matière proverbiale pourrait s’avérer particulièrement efficace pour un genre proche du proverbe: le slogan militant. En fonction de l’extension du contexte d’énonciation et de la qualité du détournement, ce dernier pourrait exceptionnellement déboucher sur une proverbialisation.

Este estudio analiza la identidad del «cuerpo muerto» que aparece en el capítulo diecinueve de la primera parte del Quijote: san Juan de la Cruz. Propone, tras localizar diversa documentación en los archivos históricos de Valladolid, una hipótesis sobre quién se oculta tras el personaje de «Alonso López, natural de Alcobendas». Relaciona este episodio quijotesco con la «excomunión» que sufrió Cervantes durante los años que vivió en Andalucía, la razón de la sátira anticlerical presente en el episodio y el origen del nombre del «Caballero de la Triste Figura».

Este estudio examina la representación gráfica de las interjecciones de alivio en cómics en español y francés, con especial atención a su estructura fonético-fonológica y su variación interlingüística. A partir de un corpus ad hoc de 72 cómics, se analiza la forma de las interjecciones primarias y secundarias y se identifican patrones recurrentes en cada idioma. Los resultados muestran que las interjecciones primarias presentan una configuración fonética prototípica con sonidos vocálicos como /a/, /ju/ y /u/ y consonánticos como /f/ y /h/. Las interjecciones secundarias reflejan construcciones gramaticalizadas relacionadas con el ámbito religioso y el agradecimiento. Además, se observa una preferencia por efectos sonoros descriptivos para los suspiros en lugar de onomatopéyicos. Estos hallazgos refuerzan la importancia del cómic como medio multimodal para el estudio de la expresión emocional y la variación lingüística de las interjecciones.

La riqueza lingüística de un escritor se manifiesta en los recursos estilísticos que utiliza para definir a los personajes que intervienen en sus obras. El presente trabajo tiene por objeto estudiar el empleo de las paremias con carácter popular (refranes, frases proverbiales, dialogismos y frases proverbiales) en un texto literario contemporáneo, mediante la aplicación de una metodología que tiene en cuenta la compleja naturaleza de estos enunciados breves y sentenciosos. El texto literario elegido es la comedia El faro, de Rafael Negrete-Portillo, no solo por su actualidad al estar publicado en 2025, sino también porque ha recibido el Premio Internacional Antonio Machado 2025, otorgado por la Fundación Antonio Machado de Collioure. Los resultados obtenidos permitirán comprobar, por un lado, la validez de la metodología aplicada y, por otro, si el recurso a las paremias ha contribuido a la creación de una oralidad fingida.

La realización de los estudios lingüísticos debe apoyarse en recursos exhaustivos y representativos del fenómeno tratado. En el marco de esta investigación, se desean tratar los sinónimos y las variaciones fraseológicas de la expresión ganarse la vida. Para ello se analizará, en una primera fase, el contenido en sinónimos fraseológicos de ganarse la vida a partir de un grupo de 17 diccionarios de diferente corte (de sinónimos, tesauros, monolingües, bilingües). En una segunda fase, después de presentar el fenómeno de la variación fraseológica, este será ilustrado al amparo de la herramienta Sketch-Engine y del corpus lingüístico esTenTen18 de S-E. Los resultados del estudio señalan la existencia de numerosos sinónimos y variaciones fraseológicas que, a su vez, se deberían tener en cuenta para la elaboración de recursos lingüísticos debido a su frecuencia y extensión de uso.

En 1891, Marcel Prévost quiso emplazar su obra dentro de un género literario independiente de las corrientes de aquel entonces con las que no se sentía identificado. Ni el naturalismo, ni el impresionismo, ni la novela de índole psicológica o experimental, ni mucho menos el positivismo, según el parecer del escritor parisino, respondían a los dilemas sentimentales que emergían de las regiones del alma. Prévost denominó a este género roman romanesque, y en él aunaba la novela autobiográfica con las cartas y los diarios íntimos de las señoritas burguesas de los círculos que frecuentaba. El presente artículo analiza los puntos más característicos de este género literario en la obra del autor, quien, con el propósito de instaurarlo, no sólo buscaba renovar la literatura contemporánea, sino también regenerar a la sociedad francesa a través del aleccionamiento de sus mujeres.

El régimen dictatorial surgido en España tras la Guerra Civil impuso por decreto que la cultura debía estar al servicio de los ideales que él mismo propugnaba. Esto afectaría a la difusión en nuestro país de las obras literarias escritas fuera de las fronteras nacionales, entre ellas la literatura italiana contemporánea. En nuestro estudio se pretende demostrar cuál fue el alcance real de este tipo de control estatal sobre la difusión de la literatura italiana contemporánea a través de la revista Escorial, que, dirigida por diferentes figuras culturales y académicas ligadas al falangismo, centrarán sus esfuerzos en reivindicar, por un lado, el papel político de la literatura italiana al servicio del estado totalitario y, por otro, mediante un análisis literario mutilado o tergiversado, adscribir la mejor producción poética italiana (Ungaretti, Montale, Quasimodo) a los valores artísticos conservadores que promovía el régimen franquista (religiosidad, patriotismo y revalorización de la tradición y el clasicismo).