Tras la crisis española de 2008, se han hecho manifiestas las consecuencias del capitalismo sin freno que ha desembocado en el desmantelamiento del estado de bienestar y, con él, en el aumento del paro, la precariedad, los desahucios y el acceso a la vivienda. Todo ello genera un caldo de cultivo idóneo para el surgimiento de prácticas artísticas capaces de crear un espacio desde donde repensar la política y representar y denunciar los problemas de nuestra sociedad. En este contexto, este artículo estudia una literatura que no solo integra en sus argumentos los conflictos socioeconómicos, sino que lo hace además desde estéticas definidas por el riesgo formal, lo que motiva la etiqueta de ‘radicales precarios’ que propone Francisca Noguerol para los escritores contemporáneos. Desde este planteamiento, se examinan las relaciones entre precariedad, exocanon y prácticas textovisuales en la literatura española contemporánea y se analiza como caso de estudio el libro intermedial, hasta ahora desatendido por la crítica, Modos de (no) entrar en casa (2015) de Alicia Kopf (Girona, 1982), para concluir que resulta un ejercicio experimental tan lúdico en su estética como combatiente en su raíz política que puede ser nombrado como el libro de artista del precariado en España.

En el presente artículo se propone una lectura crítica de Oremus (1893) de Eva Canel, obra casi desconocida en su producción. El texto ofrece un tipo femenino muy próximo a la (anti)heroína realista clásica aquejada de histeria y misticismo que inclina la producción caneliana hacia el naturalismo radical, pese a los desmentidos de su autora. A través de un paradigma comparativo compuesto por textos literarios (Clarín, López Bago, Pardo Bazán, Santa Teresa de Ávila) y no literarios (Viguera, Zamacois, Richet), se plantea como objetivo principal dar cuenta de las manifestaciones histéricas que abordan a Cecilia, protagonista de Oremus , y que la conducen a la posesión infernal como epítome de esta condición. Se pretende con ello referir al obsesivo misticismo, el adulterio espiritual y la incomprensión social como factores determinantes para revertir la relación causa-efecto entre deseo sexual e histeria y así evitar etiquetar Oremus como una mera novela de adulterio.

The sixteenth-century romance El Abencerraje y la hermosa Jarifa tells the story of a close friendship between a Christian and a Muslim knight on the border between Castile and Granada at the end of the Middle Ages. This paper examines the Granadan character, Abindarráez, as a product of a translation process that, while seemingly challenging the degrading rhetoric and discriminatory laws of the period against the Moriscos in Spain, ultimately reinforces certain hierarchies. This analysis highlights the shared values between the characters that facilitate their friendship and favourable reception by the Spanish readership of the time, in contrast with the complexities of cultural and religious coexistence in this historical context.

Fernando Vallejo’s Our Lady of the Assassins (1994) stands as a contemporary Latin American masterpiece, retaining its cultural relevance amidst the proliferation of themes of violence in both literature and popular media, as exemplified by the widespread popularity of TV series such as Narcos (Netflix, 2015–2017). Despite existing studies dedicated to the novel, none have delved into its profound immersion in the homoerotic canon, as represented by influences from authors like Thomas Mann and Jean Genet, nor its engagement with exclusionary discourses prevalent in legal, medical and Catholic realms. This paper aims to fill this gap by examining the extent to which the novel reinforces or challenges hegemonic discourses that inform its poetics. Adopting a methodological approach rooted in comparative studies and intertextuality, the analysis focuses on the novel’s relationship with the homoerotic canon, its representation of exclusionary discourses, and the portrayal of the romanticized delinquent figure.

La presencia de elementos culturales de los pueblos indígenas de Colombia en Cien años de soledad de Gabriel García Marquez ha sido iluminada en gran parte por los varios estudios de Jay Corwin. El presente ensayo, informado por un análisis de la ‘estética del brillo’ del antropólogo Nicholas Saunders, busca elucidar con mayor precisión lo referente al rito original, y la leyenda subsecuente de El Dorado en la novela. Una constelación de personajes, acciones repetidas, y ciertos elementos del rito muisca de la investidura de un nuevo zipa (gobernante) revela una trayectoria que señala la deformación del rito original hacia su eventual tragedia capitalista.

This article analyses the novel Le viste la cara a Dios by the Argentine writer Gabriela Cabezón Cámara. The text narrates the story of Beya, a woman who is kidnapped in a sex-trafficking house located in Buenos Aires. To analyse her survival tactics, I draw upon the work of three distinct feminist authors: Mary Gaitskill, Sharon Marcus and Virginie Despentes. What arouses my interest in their works is their common identification with feminism of rape prevention. I analyse how simulation, fighting bodies and the female right to violence can turn into feasible ways of resisting a radically unjust environment.

This succinct yet stimulating commentary provides an overview of the utilization of the term ‘picaresca’ in articles in a range of popular Spanish newspapers ( El País, ABC , La Vanguardia ) through the years stemming from the death of Spain’s dictatorship until the Covid-19 pandemic, providing an array of perspectives regarding the significance of ‘picaresca’ and the broader sinuosities it has lent itself to over time. Such an exploration reinforces how a lexical shift can occur to even the most quintessential of terms, and begs new and relevant questions of ‘la picaresca’ by viewing it through a temporal lens.

Centrando su atención en el determinismo social como una de las características fundamentales de los textos protagonizados por pícaros, este artículo se propone estudiar la pervivencia de la picaresca española e internacional en un medio cultural contemporáneo como son los videojuegos. Para ello, se concibe un proceso de expansión literaria dinámico basado en la hipertextualidad de Gerard Genette, el mito de Roland Barthes y la enciclopedia compartida de Umberto Eco, donde la picaresca y el pícaro tomaron la forma de un mito literario. Tras una breve evolución de la picaresca literaria hasta su salto a los videojuegos, se procede a un análisis por casos pormenorizado de la forma que toma el determinismo social en videojuegos en comparación a la vista en literatura. Con ello se demuestra que el determinismo social de la picaresca videolúdica es una evolución natural de su contraparte literaria.

Este artículo está dedicado a la polémica disciplinar surgida entre los académicos Margit Frenk y Antonio Carreira a raíz de la edición crítica de los romances de Luis de Góngora. Se parte de una discusión sobre el poema ‘La más bella niña’ para plantear a continuación preguntas que van desde los problemas específicos relativos a la edición de este poema hasta cuestiones más amplias que se ocupan del proceder de la crítica textual o ecdótica en general, por ejemplo: ¿hasta qué punto se puede defender la objetividad filológica?, ¿y la interpretación unívoca de los textos áureos? Para dar respuesta a estas preguntas, se examinan también las acusaciones críticas entre Antonio Carreira y Antonio Carreño y Pablo Jauralde Pou. Todas estas discusiones teórico-metodológicas son historiadas y analizadas bajo el presupuesto conceptual de Marcelo Pascal de que las controversias son fundamentales para el avance del conocimiento. This article was published open access under a CC BY-NC-ND licence: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ .