Formada em 1976, a Banda Black Rio reuniu exímios instrumentistas e arranjadores com o objetivo de produzir um repertório que realizasse a fusão entre o samba, o funk, a soul music, o jazz e a sonoridade das orquestras de gafieira. Entre 1977 e 1984 ela se notabilizou pela participação intensa em circuitos de bailes e shows, acompanhou artistas consagrados da MPB, e gravou três LPs que influenciaram especialmente grupos ligados à música instrumental no Brasil e no exterior. Com este artigo pretende-se demonstrar em que medida tais fusões, que originaram um estilo muitas vezes denominado de “samba-funk” ou “soul brasileiro”, resultaram de processos específicos de hibridação de gêneros musicais populares diversos, que implicaram a ressignificação do samba, tradicionalmente identificado como símbolo da brasilidade, num contexto marcado pela emergência de novos movimentos identitários. Busca-se ainda refletir sobre o sentido dessas fusões que levaram a uma estética musical que se configurou a partir da interseção de forças advindas, de um lado, do movimento sociocultural juvenil mediado pelo mercado global de bens simbólicos, e, de outro, de estratégias do marketing fonográfico.

Nas elaborações artísticas de Glauber Rocha, dois casos são notáveis por engendrar o personagem do político: a peça teatral Jango (tragedya em 3 atos), de 1976, e o filme Terra em transe, de 1967. Este artigo investiga, comparativamente, como os personagens Jango, na peça teatral, e Vieira, no filme, figuram na trama narrativa e audiovisual com vistas ao entendimento das relações entre classe dirigente/classe popular no contexto de conflitos da América Latina dos anos de 1960 e 1970.

À l’exemple de la Gazette d’Augsbourg et de son collaborateur le plus illustre, Heinrich Heine,la presse allemande du milieu du XIXe siècle se focalise sur la situation sociale, politique et artistique de Paris, laboratoire traditionnel des révolutions. Comme bien d’autres la Revue de Métaphysique et de Morale à la fin du XIXe siècle et son directeur le fichtéen Xavier Léon (1868- 1935) n’a d’intérêt que pour la philosophie allemande, sa manière de penser le monde et les possibilités d’en tirer profit sans s’y asservir. Il y a là matière à parler de transfert culturel. Mais pour analyser ce phénomène ressortissant à l’histoire du livre il convient de le situer dans le cadre plus large des analyses de transferts culturels.

Enquanto emissoras de rádio recém-nascidas irradiam pelo ar perturbações atmosféricas e sinfonias de teias de aranha, a banda do Ettore Fieramosca desce a ladeira trompetando hinos em volume interplanetário. Pa, pa, pa, pum! Um boi mugiu. Na Sé, o Ofertório da Missa de Santa Cecília desperta murmúrios sobre um esquecido mestre de capela português, e sambistas engraxates batucam seus caixotes e latinhas. No Brás, as andorinhas desafiam o apito da fábrica de tecidos. Um barbeiro assobia a “Napoletana”. Buzinas gritam como porco do mato. O violão do Canhoto no bar Cascata e a orquestra da Rádio Record paralisam quem passa pela Quintino Bocaiuva. Na saída do Theatro Municipal, engarrafamento de automóveis e cavalos. Logo de manhã, um menino rasgado grita as últimas notícias do jornal: Extra! Extra! Balbúrdia no Café Cantante e falatório de gramofones na Rua XV de Novembro.

The book proposes to solve the absence of a continental and comparative narrative of rock in Latin America that also incorporates the gender perspective. At the same time, it proposes to pay attention to the ways of processing and incorporating music that is in principle foreign, listened to and observed, generally, with distaste for the left and also for the conservative universe, sometimes with arguments converging with the previous ones. This project, naturally, requires thinking about the Brazilian scene, which reproduces several of the characteristics of the two Spanishspeaking founding scenes – the Mexican and the Argentine – and introduces crucial novelties, such as its internal dispute around, simply, the use of the electric guitar. In this sense, then, our book is proposed as a good history, complete, documented and critical. This work is the general introduction to the book, in which the general hypotheses that organized the research are presented.

Research on cultural transfers aims to test new possibilities for going beyond the national framework of cultural history and examining the process of moving a cultural object from an initial context to a host context. The focus is on the role of the various mediators and the inevitable semantic reinterpretation of the import. Following the example of the Augsburger Zeitung and its most illustrious contributor, Heinrich Heine, the German press of the mid- 19th century focused on the social, political and artistic situation in Paris, the traditional laboratory of revolutions. In another sense, and like many other publications of the time, the Revue de Métaphysique et de Morale, at the end of the 19th century, was only interested in German philosophy – i.e., its way of thinking about the world – with the aim of drawing on their debates to develop his own philosophy, but without submitting to them. The article focuses on this circulation of ideas between the two countries through periodicals.

Adalberto Paranhos e Katia Paranhos

Article about the contribution of English musicologist Philip Tagg (1944-2024) to studies around popular music. Through printed and audiovisual sources, we exemplify the author’s musematic method of musical analysis, with three main concepts: analized object, inter-objective comparative material and fields of paramusical connotation. We focuses on his two seminal works on the musical theme of the television series Kojak (1979) and the song “Fernando” (1976), by the Swedish band Abba, covering the stages of the musematic method: identification of musemas; their relationship with similar musemas from other musics; association with paramusical connotations through analogies and; hypothetical musical verification of the analysis. We conclude by highlighting the role played by Philip Tagg in creating a popular musicology), in dialogue with experts and “no-musos”.

The Samay Huasi house (National University of La Plata, Argentina) preserves an art collection made up of more than 70 pieces, including paintings, engravings and sculptures. At the origin of this collection are the visits that the artists of the sociability circle of Joaquín V. González made to that farm at the beginning of the 20th century, invited by whoever was the founder of the UNLP and owner of those lands in the vicinity of Chilecito, La Rioja, Argentina. In this work I seek to provide elements to understand the history of the formation of that collection whose destiny was linked to the various cultural policies of the UNLP over time. Authorities, artists and teachers of that institution were active agents in the construction of links between two geographically separated spaces, as were the images produced in Samay Huasi that circulated between La Rioja and La Plata.

Em 1938, a pedido de André Breton, o arquiteto chileno Roberto Matta Echaurren (quem se transferiria a Nova York, a convite de Duchamp, em outubro de 1939) redige “Mathématique sensible – Architecture du temps”, texto em que rompe com o funcionalismo para pensar as camadas de tempo simultâneo e anacrônico que agem em nós mesmos. «Renversons tous les étalages de l’histoire avec leurs styles et leurs élégantes gaufrettes afin qu’en fuient des rais de poussière dont la pyrotechnie doit créer l'espace». Matta pensa então em superfícies que se desmancham flácidas, “comme des draps mouillés qui se déforment et épousent nos peurs psychologiques”1, e o homem que nesse espaço habita é agitado por espasmos e ameaçado pela vertigem. São as primeiras manifestações de um organicismo arquitetônico que podemos rastrear, recuando até o palácio de Bomarzo, mas, lançando-nos ao futuro, vindo às esculturas de Ernesto Neto. Em 1942, obras de Roberto Matta seriam incluídas nos First papers of surrealism, título ambíguo que joga com os primeiros textos que documentam essa tendência estética, mas também com os primeiros documentos de seus praticantes, todos eles europeus emigrados na América e sujeitos a expulsão. Na ocasião, Marcel Duchamp ligou, com metros e metros de fita, feito teia de aranha, todas as peças que invadiam o espaço da Whitelaw Reid Mansion, destacando a eliminação de perspectivas e a multiplicação de linhas de fuga entre as próprias imagens. A história da arte não passa de uma luta entre imagens. Nesse mesmo ano, o totem colocava-se no centro das vertigens cicládicas dos surrealistas nucleados pela revista mexicana Dyn (1942-1944).