يعتبر الزمن من المفاهيم التي تشكل محوراً أساسياً في تكوين المسرح، ومع تعدّد المدارس الإخراجية، تتعدّد أساليب تناول الزمن ضمن بنية العرض المسرحي. يرسم هذا البحث مساره في أربعة فصول، يتطرق الفصل الأول (المنهجي) الى (مشكلة البحث) والتي حدّدها الباحث بالاستفهام الآتي: (كيفية وضع المعالجة الإخراجية وفق تداخل الأزمنة) وتشير أهمية البحث الى كونه يدرس ظاهرة تعدّد مستويات الأزمنة وتداخلها في العرض المسرحي، وهدف البحث (الكشف عن تداخل الأزمنة وفق الأساليب الإخراجية). الفصل الثاني (الإطار النظري) تضمّن مبحثين وهي: المبحث الأول: (المفهوم الفلسفي للزمن)، والمبحث الثاني: (الزمن في المسرح). ظمَّ الفصل الثالث: إجراءات البحث (مجتمع البحث وطريقة اختيار العينة وأدوات البحث وعينة البحث التي تمثلت بعرض مسرحية (خريف) وفي الفصل الرابع (النتائج والاستنتاجات) فقد عرض الباحث (النتائج) وجاء في أبرزها : استطاع الزمن أن يعبّر عن طبيعة الشخصيات وانتماءاتها ودواخلها. وفي (الاستنتاجات): الاعتماد على أداء الممثل وتقنيات العرض في الكشف عن تعدد الأزمنة وتداخلها.

يهدف هذا البحث إلى استكشاف جماليات الصمت والأداء غير اللفظي في الفيلم الكويتي وحش عرس النار بوصفه نموذجًا دالًا على تطور اللغة السينمائية في التعبير البصري خارج حدود الحوار الملفوظ. فينطلق البحث من فرضية أن الصمت في السينما ليس غيابًا للكلام، بل حضور دلالي مكثّف يتجاوز الكلمة ليعبّر عن الانفعال والمعنى من خلال الصورة والإيماءة والحركة. ويعتمد البحث على المنهج التحليلي السيميائي لمقاربة الخطاب البصري في الفيلم، مركّزًا على كيفية توظيف الإضاءة، واللون، وحركة الكاميرا، وتعابير الجسد، والمونتاج لإنتاج دلالات نفسية وجمالية تعزز التجربة البصرية لدى المتلقي. حيث أظهرت الدراسة أن الفيلم قدّم نموذجًا مميزًا في توظيف الصمت كعنصر درامي محوري، إذ أصبح وسيلة للتعبير عن الصراع الداخلي للشخصيات أكثر من كونه توقفًا عن الكلام، كما بيّنت أن الأداء غير اللفظي للممثلين أسهم في بناء المعنى عبر لغة الجسد ونظام العلامات البصرية، مما منح الفيلم طابعًا تأمليًا يعبّر عن القلق والاحتدام النفسي دون اعتماد مباشر على الحوار. وتوصلت النتائج إلى أن المخرج استطاع أن يحوّل الفضاء الصامت إلى مساحة جمالية للتعبير والبوح، حيث تفاعلت الإشارات البصرية مع الإيقاع السمعي والموسيقى التصويرية لتأسيس بنية سردية تقوم على التوتر الإيحائي لا السرد اللفظي. وخلصت الدراسة إلى أن وحش عرس النار يمثل تجربة رائدة في السينما الكويتية الحديثة، كما أكدت أهمية الصمت والأداء غير اللفظي كوسيلتين جماليتين لإعادة صياغة العلاقة بين الصورة والمعنى في التعبير السينمائي. الكلمات المفتاحية: الصمت، الأداء غير اللفظي، الجماليات البصرية، فلم وحش عرس النار.

شهدت العملية التعليمية تطوراً ملحوظاً نتيجة التقدم التكنولوجي، مما جعل استخدام الوسائط المتعددة في التدريس ضرورة تربوية. تهدف هذه الدراسة إلى التعرف على دور الوسائط المتعددة في التدريس من وجهة نظر طلبة قسم التربية الفنية في كلية الفنون الجميلة بجامعة بغداد للعام الدراسي 2024–2025. اعتمدت الدراسة المنهج الوصفي التحليلي، وشملت عينة مكونة من 65 طالباً من الصف الرابع. استخدم الباحثان استبانة لجمع البيانات. أظهرت النتائج أن الطلبة يقيّمون دور الوسائط المتعددة بدرجة عالية، حيث بلغ المتوسط الحسابي للاستجابات (51.107) مقارنة بالوسط الفرضي (40)، ما يشير إلى نظرة إيجابية عامة. كما بينت النتائج أن الوسائط المتعددة تسهم في تعزيز الفهم والتفاعل، دون أن تؤثر سلباً على التفكير. في المقابل، أظهرت بعض الفقرات تبايناً في الآراء حول مدى تأثيرها في تنمية مهارات المطالعة والتحقق من المعلومات.

يتفرع من الفيلم الروائي العديد التيارات السينمائية التي تعمد على معالجة المواضيع بشكل جمالي وتعبيرية لإيصال المضامين الفكرية والجمالية إلى المتلقي، وبما أن جميع التيارات السينمائية بدأت منذ وجود الفن السينمائي أخذ صانع السينما السوداء بتناول الموضوعات التي تحاول معالجتها بشكل روائي، بما يعكس هويتهم ووجود ذلك التيار ضمن باقي التيارات الأخرى، لذا يحاول الباحث تسليط الضوء على الملامح التي تميز تلك السينما عن باقي السينمات الأخرى.

هناك الكثير من البحوث العلمية تناولت المدرسة التعبيرية وذلك لتأثيرها على مفاصل عدة من الفنون بمختلف أنواعها، وتبقى ظاهرة التعبيرية منذ نشوئها الأول ذات ميزة خاصة تميل لباني ذلك النموذج الفني بذاته؛ أي الخصوصيات الذاتية التي تتربع على تفاصيل العمل ومن الأفضل ان نقول انها المحاكاة العقلية الذاتية الصرفة التي تُصب في ذلك النموذج افني، ومن خلال هذا البحث نحاول الخوص بتوافق سمات هذه المدرسة وبترابط مع المحاكاة للصورة بين ثابتها وتحركها يستعان بذلك بأسلوب صاحب النموذج المختار لهذا البحث، لذا جاء العنوان مترابط بسمات المدرسة التعبيرية بفنها المتحرك وأسلوب الفنان المختار تحت عنوان يميل بمفهومة إلى أسلوب خاص لفنان وسمة عامة لفن؛ ولهذا كان العنوان كما مطروح وصياغته البحثية وفق فصول الأول تمثل بإطار المنهجي وشمل الثاني الإطار النظري، وجاءت إجراءات البحث وتحليل العينة ضمن الفصل الثالث، والفصل الرابع تضمن النتائج والاستنتاجات أيضاً .

هدف هذا البحث تعرف (جماليات الحركة وللاتجاهات الفنية المعاصرة في النتاج الفني لطلبة قسم التربية الفنية) واعتمدت الباحثة المنهج الوصفي التحليلي، وتم اعداد استمارة ملاحظة وفق مؤشرات الاطار النظري وتكون عينة البحث من (5) لوحات فنية من انتاج طلبة قسم التربية الفنية، في ضوء هذه الاداة وتوصلت الباحثة الى عدد من النتائج اهمها: ان التوظيف الجيد لعناصر التكوين وفق الفكرة العامة للوحة يساهم في التوكيد على الحركة والاتجاه. اغلب الطلبة اعتمدوا في اعمالهم الاسلوب الواقعي والانطباعي، وتم استخدام الالوان الزيتية تشكل فاعل اطر المشاعر والاحاسيس للشخصيات ولفكرة العمل الفني. يتضح موطبيعة النظام والايقاع ارتباط عناصر التكوين بالزمان والمكان للعمل الفني.

يتناول البحث دراسة كيفية تأثير تقنيات صنع الأنماط ESMOD على نتائج تعلم طلاب تصميم الأزياء في إحدى البرامج الاكاديمية. يُقيّم البحث قدرة طريقة ESMOD على تحسين فهم الطلاب وقدراتهم العمليةوالابداعيةفي التصميم عند مقارنتها بالأنماط الجاهزة القياسية المستخدمة في العديد من البرامج التعليمية. جمع البحث بين الأساليب النوعية الوصفية والمناهج الكمية التجريبية. وزّع فريق البحث استبيانات موحدة على كل من الطلاب وأعضاء هيئة التدريس للحصول على إجاباتهم. تلقى الطلاب المشاركون التعليم إما من خلال طريقة ESMOD أو طريقة الملف الشخصي التقليدية مع اتباع أهداف تعلم متطابقة للحفاظ على ظروف تقييم متساوية. درس البحث أربعة مجالات أساسية شملت تمييز المفاهيم وتمييز العمليات للجوانب المعرفية وتطبيق المعرفة والابتكار في التصميم للجوانب القائمة على المهارات. أظهرت نتائج اختبار جامعة مان-ويتني أن مجموعة ESMOD تفوقت على المجموعة الأخرى من خلال متوسط ​​درجات أفضل ونطاقات أداء أوسع. تلقت طريقةESMOD ردود فعل إيجابية من أعضاء هيئة التدريس من خلال استجاباتهم للاستبيان النوعي، مما دعم فعاليتها في نتائج التدريس. يوضح البحث أن طريقة ESMOD تقدم تحسينات كبيرة في القدرات النظرية والعملية لطلاب تصميم الأزياء، لذلك يوصي البحث بتطبيقها واعتمادها في برامج تعليم تصميم الأزياء.

يهدف البحث الحالي الى التعرف على دور الذكاء الاصطناعي في مساعدة المكفوفين لتحقيق التدريب المستدام في الفنون،وتكمن أهمية البحث في تسليط الضوء في مفهوم الذكاء الاصطناعي كأبرز التقنيات المعاصرة وأهم تطبيقاته المستخدمه في تطوير مهارات المكفوفين،وايضاح امكانية تحقيق التدريب المستدام في الممارسة الفنية للمكفوفين من خلال تطبيقات الذكاء الاصطناعي وقد استخدم البحث المنهج الوصفي التحليلي، حيث توصل البحث الى عدة نتائج أهمها: ان تطبيقات الذكاء الاصطناعي الخاصة بالفنون والموجهه للمكفوفين توفر امكانية التدريب المستدام على الممارسة الفنية دون الحصول على متابعة مستمرة من المشرفين او المعلمين ،كما تساعد برامج وتطبيقات الذكاء الاصطناعي للمكفوفين على تنمية حواسهم وتعزيز القدرة على استخدامها مما يسهم في اكسابهم المهارات اليدوية المختلفة وتوضيفها في حياتهم اليومية.

يحاول البحث ان يسلط الضوء على دراسة المدارس الفنية الكلاسيكية وتأثيرها في التصميم الرقمي الحديث. إذ يبدأ بمقدمة تتحدث عن أهمية هذا الموضوع وأهداف الدراسة ، تتبعها منهجية البحث التي توضح الخطوات المتبعة في جمع البيانات وتحليل العينة .يتناول المبحث الأول تاريخ التصميم الرقمي وكيف تأثر بالمدارس الفنية الكلاسيكية، مع التركيز على تطور هذا التأثير عبر العصور ، ويُقدم المبحث الثاني ثورة المدارس الفنية في القرن العشرين وكيف أثرت على المصممين وأساليبهم ،وفي المبحث الثالث عرض لتطور التصميم الرقمي في المواقع والتطبيقات، وكيف أدت المدارس الفنية الكلاسيكية إلى تشكيل هذا التطور. يتبع ذلك المبحث الرابع الذي يقدم إجراءات البحث وتفاصيل العينة (لوحة غرينيكيا) للفنان بيكاسو وتحليلها كمثال عملي.في الختام، هناك نتائج البحث واستنتاجاته الرئيسية منها :- يُشير البحث إلى توثيق وتحليل تطورات التصميم الرقمي وفهم دور المدارس الفنية فيها.- يُعزز البحث الحوار والتفاعل بين المجتمع الفني والتكنولوجي لتطوير الإبداع في مجال التصميم الرقمي. اضافة الى تقديم قائمة المصادر المستخدمة في البحث.

يتناول هذا البحث دراسة التجسيد الفني لنبات الحرنكش أو ما يعرف بتوت الأرض كما يسمى في عُمان وأسمه العلمي (Physalis) في النحت الخزفي: دراسة تقنية وإبداعية ينفذها الباحثين عبر استخدام تقنيات فنية معاصرة كتقنية الضغط باستخدام القالب، وتقنية قالب الجبس وغيرها. يهدف البحث إلى إستكشاف القيم الجمالية والتعبيرية لثمار نبات الحرنكش من خلال تحليل التفاصيل العضوية لهذا النبات والذي يتميز بتركيبته الدقيقة والمعقدة. تكمن أهمية هذا البحث في أنه يوثق الممارسة العملية الإبداعية والتي تم من خلالها إستكشاف أساليب مبتكرة تسهم في انتاج اعمال فنية في مجال النحت الخزفي. تساهم الدراسة في سد فجوة بحثية في مجال النحت الخزفي المستلهم من النباتات الطبيعية، وتوفر مرجعًا مهمًا الفنانين والباحثين في هذا المجال. كما يتناول البحث التحديات التي يواجهها الفنانون عند إعادة إنتاج مثل هذه الأشكال الطبيعية، ومن هذه التحديات على سبيل المثال: صعوبة التحكم بالمواد الأولية كالطين والحفاظ على التفاصيل الدقيقة خلال عملية التشكيل الخزفي وفي مرحلة الحريق. اعتمدت الدراسة على منهج البحث القائم على الممارسة (Practice-Based Research)، وهو منهج يركز على استكشاف المعرفة من خلال التطبيق العملي، حيث يتم إنتاج المعرفة الجديدة عبر العمليات الإبداعية والتجريبية، ويعد الممارس جزءًا أساسيًا من البحث. تهدف الدراسة إلى استكشاف أفضل الأساليب الفنية لتجسيد نبات الحرنكش العُماني، وذلك من خلال تنفيذ تجارب تشكيلية متعددة. قام الباحثون بتجريب تقنيات مختلفة، مثل النحت الخزفي لشكل الثمرة واستخدام القوالب الخزفية، ثم تحليل الأعمال المنتجة من هذه التقنيات. وقد توصلوا إلى أن الخصائص الطبيعية لنبات الحرنكش، مثل قوامه الشفاف وتركيب أوراقه الدقيقة، تحمل إمكانات جمالية وتعبيرية عالية. يمكن ترجمة هذه الخصائص إلى تصاميم خزفية تعكس التوازن بين الهشاشة والقوة، مما يفتح آفاقًا جديدة في الفن الخزفي. وقد تم التوصل إلى مجموعة من الحلول الإبداعية والقيم الجمالية التي ساعدت في تجاوز العقبات التقنية. إحدى النتائج التي توصل لها هذا البحث أن هذا النوع من الأبحاث ذو أهمية عالية من حيث ربطه بين الفن وبعض النباتات في الطبيعة، كما حددت النتائج الأدوار المنوطة بالفنانين لتطوير تقنيات جديدة يمكن أن تساعد الفنانين على تقديم أعمال نحتية دقيقة ومعبرة.