Combination tones (CTs) generated by the inner ear have been widely investigated in the past, starting from the famous Tartini's "third tone." Instead, much less attention has been dedicated to the CTs generated by musical instruments. In this paper, the CTs generated by a set of violins of different quality and age have been investigated when playing a selected set of dyads. CTs were found in all of the violins, and the strongest of them occurred at a frequency below the lower note of the dyad. Its amplitude was strongly dependent on violin and dyad played and was greatest in two old Italian violins and decreased down to a minimum in a factory-made violin. All of these findings are well explained by the boosting action of A0, the main air resonance of the violin that correlates well with the strongest CT. A listening test, performed using selected dyads and violins, showed that the differences between dyads with and without CTs were correctly recognized by a group of professional and amateur musicians, suggesting a possible musical significance of the main CT. The results investigating the possible source of violin nonlinearity are also described.

Abstract In 2020 and 2021, Information and Communication Technology (ICT) played a crucial role during the lockdowns, giving people the chance to continue doing business, entertainment, and education. In the education sector, in response to the outbreak of COVID-19, many countries adopted ICT-enabled distance education, which shows both positive and problematic features. The most concerning aspects relate to the digital divide, the readers’ ability to assess the trustworthiness of texts found on the Web, the educators‘ competence in using ICT by incorporating it in their pedagogical practice, and the applicability of distance education to the teaching of performing arts.

Abstract Ancient Greek and Chinese philosophers held music as a fundamental component of education and deemed it effective in guiding students at gaining harmony within themselves and with one another. A quality music education was thus considered relevant in the Bildung of individuals, the preservation of the state, and the maintenance of harmony between heaven and earth. This study makes a comparison between the thought of Plato and his Greek predecessors on one side, and the one of Confucianism on the other, identifying fascinating similarities which offer a source of inspiration to modern educators.

Review of Biblioteca, catalogo, informazione. Giornata di studio in onore di Diego Maltese, 8 febbraio Silvia Alessandri e Maria, Chiara Iorio Roma, Associazione italiana biblioteche, 2018, 189 p.

La notevole fioritura di scritti teorici, di riflessioni estetiche, di dichiarazioni poetiche che, dagli inizi del Novecento, ha animato il dibattito sulle tecniche compositive, puo essere considerata come segno dell’apertura di una nuova fase nell’esperienza musicale che ancora oggi puo costituire motivo di interesse. Nei periodi che hanno preceduto le svolte innovative avviate agli inizi del secolo scorso, era stata ampiamente prevalente la situazione in cui la teorizzazione sulle regole della composizione seguiva o al massimo affiancava l’opera musicale; difficilmente la precedeva. Dall’affermarsi delle avanguardie novecentesche, la teorizzazione preventiva ha finito per prendere in molti casi il sopravvento, determinando, nei casi estremi, esempi evidenti in cui l’opera d’arte musicale ha rischiato di esaurire gran parte della sua ragione d’essere nella pura e semplice fase di ideazione teorica e progettuale. La situazione che si e affermata nella proliferazione di regole e di linguaggi ad esse collegate, ha determinato spesso momenti di forte disorientamento nelle diverse esperienze, anche esse sempre piu molteplici, che caratterizzano l’ascolto e la comprensione della musica. Spesso si e reso plausibile il sospetto che la velocita di trasformazione della grammatica della musica, nel suo versante compositivo, sia stata troppo rapida rispetto alle possibilita di cambiamento ed evoluzione della percezione musicale. Fenomeni estremi di attivita autonormativa, parcellizzata in una molteplicita di regole sempre piu riferibili non solo ad un singolo compositore ma addirittura ad una singola opera di un compositore, hanno avuto non di rado l’effetto di proiettare, se e lecito adottare un punto di vista di derivazione wittgensteiniana, la grammatica della composizione musicale fuori dalla prospettiva antropologico-prassiologica e dalla prospettiva antropologico-comunitaria.