Es indudable notar el impacto que ha tenido en los medios de comunicación la llegada deChatGPT y otras aplicaciones basadas en modelos generativos de inteligencia artificial. Suuso ha cambiado ya prácticas en muchas actividades cotidianas pero han influidoespecialmente en las industrias creativas. Y esto es sólo el comienzo. En este textoanalizamos el uso de estas aplicaciones en las industrias creativas bajo la lupa de modelosde cocreatividad, en especial el modelo del Aprendiz, y esbozamos algunas conclusionessobre su uso futuro a partir de entrevistas con profesionales de los nuevos medios que hanestado introduciendo la utilización de estas herramientas en sus procesos de trabajo.

En este número de Virtualis tenemos una colección inusual de textos. Conjunta tanto reflexiones teóricas como prácticas acerca del impacto y posibilidades que la inteligencia artificial (IA) está teniendo, y cada vez con más fuerza, en el ámbito tanto de los medios como en el de los nuevos medios. Vemos una gran variedad de participantes, provenientes tanto de las artes clásicas, como la danza, la pintura o la música, como de la filosofía, la informática y la práctica mediática. Por otro lado, no es sorprendente que dicha variedad de enfoques pueda ser reunida alrededor de la IA debido a la recurrencia con la que el tema aparece en las noticias en estos días, síntoma de una preocupación social creciente por el impacto que estas tecnologías nuevas, y no tan nuevas, producto de ideas nuevas, y no tan nuevas, está teniendo en todos los ámbitos de la vida de las personas. Esto sí que es nuevo.

Este artículo examina la relación entre inteligencia artificial y creación artística a través de "Embosquecerse," una performance multimedia inmersiva creada por los autores en 2022. La obra representa territorios de creación que funcionan mediante la interacción de sistemas vivos y artificiales en equilibrio dinámico. La investigación mediada por tecnología de Juan Pampin y Abigail Jara busca expandir la potencia de lo humano, permitiéndose permear por el ordenamiento de lo vivo y su singularidad. En lugar de posicionar la IA como co-creadora, los autores proponen un modelo de creación asistida donde la tecnología funciona como herramienta dentro de un ecosistema complejo centrado en la creatividad humana. "Embosquecerse" utiliza mapas sonoros generados por IA a partir de grabaciones de bosques y redes neuronales que traducen movimientos de los intérpretes en parámetros audiovisuales. Este enfoque permite explorar el concepto de "embosquecerse" de Baptiste Morizot—un verbo reflexivo que describe una relación recíproca con la naturaleza donde "salimos al bosque y él se adentra en nosotros." La obra demuestra cómo la IA puede expandir el potencial creativo humano sin reducir la expresión artística a procesos algorítmicos, creando una experiencia sinestésica que mantiene la complejidad orgánica.

El cine, como agente de comunicación, retrata en sus creaciones lo que sucede en la sociedad: desde el modo de narrar hasta la construcción de los personajes. Las películas de la factoría Disney han sido aplaudidas durante décadas por personas de todas las edades y dentro de la industria son algunas de las más taquilleras. En cuanto a su popularidad son un reflejo de la percepción de estereotipos y valores que tienen que ver con los roles predefinidos que la sociedad establece para mujeres y hombres, ejerciendo un impacto directo en el espectador.

Los estudiantes de cuarto semestre de la carrera de comunicación en el ITESM, se enfrentan al reto de crear la biblia de una serie de televisión, realizar los guiones de la primera temporada y producir el primer episodio, en un bloque –que es como el Tec de Monterrey nombra a los cursos de tiempo completo–, en este caso de diez semanas-, llamado Guionismo y producción de narrativas audiovisuales. Para dimensionar este reto, no solo es importante valorar la creación de una serie desde cero y la complejidad de todo el proceso de creación, también es necesario considerar la juventud de los y las alumnas, lo breve del tiempo para la producción de concepto, contenido y un producto audiovisual final, la multi-disciplinariedad de los conceptos y técnicas impartidos, y la dualidad que representa el trabajo en equipo, ya que puede ser una ventaja o un hándicap difícil o imposible de sortear.

El artículo que a continuación se expone, presenta los resultados de una investigación de carácter cualitativo que muestra cómo algunas mujeres jóvenes que usan la plataforma digital Instagram han adaptado plenamente a su vida conectada las dinámicas comerciales y códigos sociales que son compartidos en esa red social. Ya sea que compren, promuevan o vendan diversos artículos de consumo, aunque este sea sólo su imagen, crean una representación personal que busca lograr la máxima atención y retribución por medio de likes con el objeto de incrementar su capital cultural digital. Las entrevistas a profundidad muestran que las participantes son animadas a mostrarse de determinada manera por un sistema dinámico promovido por la misma plataforma digital que las presenta de una manera orientada a reproducir las tendencias que ahí circulan. De esta manera, la identidad mostrada por las usuarias de la red social en sus imágenes, fijas o en movimiento, es modulada por las respuestas que reciben de sus seguidores. Este proceso cultural de plataformización, con alcances tanto sociales como económicos, entraña una dominación ideológica orientada al consumo y que afecta profundamente la vida en línea como fuera de ella, pues los comportamientos compulsivos de las usuarias implica un gasto económico para poder representarse de forma exitosa en Instagram.

El crowdfunding se ha asentado como una oportunidad para que los autores eviten barreras del mercado editorial como la brecha de género o la predisposición por contenidos más comerciales, permite visibilizar realidades fuera de la norma y da al público un papel más activo en los proyectos que les resulten atractivos. En esta investigación se estudia la presencia de las mujeres como autoras de proyectos de cómics en español existentes en Verkami desde sus inicios para analizar sus características temáticas y comparar la visibilidad y éxito que tienen respecto a sus compañeros hombres, buscando determinar si existe una igualdad de condiciones entre ambos. Se ha identificado que, a pesar de que persiste una desigualdad de presencia en la plataforma entre hombres y mujeres en detrimento de estas, son las autoras quienes en proporción consiguen más éxito, obteniendo apoyos y financiación más elevadas.

El antifeminismo contemporáneo se expresa fuertemente en línea, oponiéndose al feminismo tal como lo ha hecho desde la irrupción del movimiento en el escenario histórico, pero con la particularidad de utilizar ahora la comunicación digital y las redes como nuevos espacios para legitimar posiciones de género patriarcales y reaccionar contra las movilizaciones feministas. A partir de un proceso de observación no participante, se seleccionaron dos páginas antifeministas en Facebook para hacer un análisis de discurso con guías de observación, en torno a un corpus de publicaciones del 8 y 9 de marzo, y 25 de noviembre de 2020, con el fin de rastrear las principales estrategias discursivas con las que el antifeminismo se expresa en línea. Los resultados arrojaron una tendencia a alejarse de la misoginia expresa, en favor de una presencia importante de discursos de reacción y conservadurismo, así como expresiones que victimizan a los hombres y justifican las violencias machistas.

El presente trabajo busca contribuir a la identificación de brechas de género presentes entre creadores y creadoras de contenido de tecnología en la pataforma YouTube en el Perú. A partir de un paradigma interpretativo y un enfoque cualitativo se condujeron entrevistas semiestructuradas con creadoras de contenido. Se identificaron 9 creadoras de contenido sobre tecnología peruanas con un número mayor de seguidores, de las cuales 4 accedieron a ser entrevistadas. La creadoras son profesionales del área de comunicación o del área de la ingeniería. Todas ella afrontaron situaciones donde recibieron sistemáticamente comentarios sexistas a partir de la publicación de sus contenidos. Todas ellas reconocieron un proceso lleno de dificultades y trabas para poder posicionarse en un entorno mayoritariamente masculino. Se señaló un mayor interés desde las empresas que se relacionan a este tipo de contenidos a hacer acuerdos con cuentas sobre tecnología en YouTube administradas por hombres, a pesar de tener igual o menor tráfico que redes sociales manejadas por mujeres. Se señaló también la presencia de insinuaciones y acoso de parte de las agencias de comunicación que trabajan con este tipo de creadores de contenido. Se concluye la existencia de brechas existentes así como una mayor exigencia hacia las creadoras de contenido por demostrar su grado de especialización en el rubro y trascender temas tecnológicos básicos.

En entrevista, el periodista, consultor de medios y académico español Alfredo Casares explica el concepto, metodología y retos de una corriente de periodismo que se extiende en medios de todo el mundo, y que ha denominado “periodismo constructivo”. Con base en su libro La hora del periodismo constructivo (Eunsa, 2021), esta conversación con el autor propone una alternativa más positiva y centrada en soluciones, no solo en problemáticas; en suma, un periodismo participativo que sea motor de la transformación social.