En el campo de la comunicación, como muchos otros dentro de las ciencias sociales, tenemos una gran deuda con las familias y colectivos que, día a día, buscan a las más de 133 mil personas que han sido desaparecidas en México (datos al 6 de octubre de 2025) Hablamos de deuda no sólo porque nuestros acercamientos han sido a destiempo sino porque, además, no siempre asumimos una postura político-ideológica respecto a la grave crisis de desapariciones que padece el país desde finales de 2006. Fecha en que, tras la declaratoria de “guerra” del expresidente Felipe Calderón contra el crimen organizado, las desapariciones se convirtieron en un delito tanto sistémico como sistemático que, desde que comenzó a manifestarse, no se ha detenido (Gastellum & Franco, 2025). Esta crisis humanitaria interpela directamente a quienes ejercemos la comunicación, pues exige no sólo registrar los hechos, sino nombrar lo innombrable, cuestionar las narrativas oficiales y acompañar las luchas de quienes buscan verdad y justicia. Sin embargo, asumir este compromiso ético implica enfrentar un contexto adverso.

Este texto parte de una investigación que buscó describir qué elementos comunicativos y de las tecnologías de la comunicación fueron cruciales para estructurar un diálogo efectivo entre legisladores y familias buscadoras, para lograr redactar una Ley de Personas Desaparecidas de Jalisco que respondiera a sus realidades, aun cuando el diálogo ocurrió en plataformas virtuales a causa de la pandemia del Covid-19. Estudiar este ejercicio de diálogo deliberativo y legislación con los familiares de personas desaparecidas (quienes también son víctimas) es necesario para entender cómo las familias colectivizadas y sus instituciones aliadas lograron llevar sus testimonios al espacio político. Es importante conocer si fueron escuchadas y tomadas en cuenta para Ley de Personas Desaparecidas de Jalisco las experiencias de quienes, finalmente, son las que cargan con el mayor peso de la búsqueda de sus seres amados desde hace muchos años, y son quienes lamentablemente mejor conocen la problemática. Por medio de entrevistas, se analizaron los elementos que hubo en la comunicación y usos de la tecnología de este espacio legislativo virtual, para determinar qué aspectos facilitaron y/u obstaculizaron la transparencia, inclusión, y diálogo deliberativo entre las familias y las y los legisladores, y entender si se incorporó el discurso de derechos humanos en el diálogo.

Se analiza el papel emergente de la entomología forense en el contexto de la desaparición de personas en México, particularmente en Jalisco, desde un enfoque comunicacional y tecnodigital. A partir del estudio de prácticas mediáticas en redes sociales, especialmente en grupos de Facebook y transmisiones en vivo de colectivos de búsqueda de personas, se exploran los modos en que el conocimiento entomológico es apropiado, compartido y aplicado por actores no especializados en la búsqueda de fosas clandestinas y restos humanos. Se emplea una metodología cualitativa basada en la observación digital y el análisis de contenido en plataformas sociales. Los hallazgos muestran una forma de ciencia ciudadana situada, en la que los insectos se convierten en indicadores de alerta e información. No obstante, también se identifican limitaciones en la identificación empírica de especies y en la interpretación forense informal. Se propone fomentar colaboraciones éticas y horizontales entre los entomólogos especialistas, la tecnología y los colectivos de búsqueda, reconociendo el potencial comunicativo de estas prácticas para visibilizar un crimen de lesa humanidad y dignificar la búsqueda de verdad y justicia.

Este artículo analiza las representaciones mediáticas de la desaparición forzada en Coahuila, México, a partir de un enfoque cualitativo y un análisis cultural del discurso aplicado a 84 notas publicadas entre 2016 y 2025 en la versión digital del diario Vanguardia. Este análisis parte de la teoría de la esfera civil de Jeffrey Alexander al considerar a la prensa como un actor que participa activamente en la construcción simbólica del significado social y político de la desaparición forzada. El artículo explora cómo las narrativas de la prensa organizan los discursos en torno a códigos binarios como pureza/impureza, civil/anticivil y democrático/antidemocrático, los cuales determinan la legitimidad simbólica de los actores representados. En los resultados se identifican dos grandes categorías de análisis: el papel del Estado y las personas buscadoras desde la solidaridad, la civilidad y la memoria. Entre los hallazgos se encuentra que el Estado es representado predominantemente como un actor impuro o anticivil, especialmente mediante el señalamiento directo de corporaciones policiacas y fiscalías como responsables o cómplices por omisión. Como contraparte aparecen las personas buscadoras representadas como figuras de pureza moral, caracterizadas por su compromiso con la justicia, la verdad y la memoria. El estudio muestra que Vanguardia participa activamente en la producción simbólica de sentido en torno a la desaparición forzada, organizando emocional y moralmente los discursos públicos sobre este fenómeno.

Este monográfico surge debido al protagonismo tecnológico y digital, considerado como el nuevo poder del siglo XXI; aun cuando hombres y mujeres deberían participar por igual, los entornos digitales también han trasladado valores discriminatorios hacia las mujeres, similares a las condiciones de desigualdad laboral y problemáticas como: la objetivación del cuerpo, estereotipos culturales, violencia y falta de visibilidad de sus logros. Es fundamental generar una reflexión sobre la importancia que adquiere la comunicación digital como factor formativo, educativo y socializador para la promoción de la igualdad de género. Este término, usualmente vinculado a las problemáticas de las mujeres, reviste una complejidad mucho mayor: “El género es una de las categorías centrales para el feminismo y los estudios sobre las mujeres debido a la claridad con que evidencia de qué forma la sociedad se organiza de manera binaria y oposicional” (Castro Ricalde, 2009, p. 112).

La historia de la humanidad ha implicado una estrecha relación entre la persistencia de la vida, la creación y el desarrollo. Tanto las necesidades vitales o sensibles, como las búsquedas por bienestar o por estética, han empujado a la generación y desarrollo de acoplamientos entre los cuerpos humanos con herramientas técnicas o tecnológicas. Lo que abre, constante y continuamente, posibilidades para la investigación y para la creación. Las artes contemporáneas, vivas o quietas, no están exentas de estas aperturas, y se han ido apropiando de estas herramientas en sus quehaceres y en sus producciones de sentido. La composición musical o dancística, el performance, el mundo pictórico, la interpretación escultórica se asisten actualmente de la tecnología y las evidencias científicas. Lo que da lugar a nuevas tradiciones en las que las computadoras y la inteligencia artificial apoyan con sus estrategias formales a la imaginación artística.

Esta investigación se enfoca en explorar las posibilidades de la inteligencia artificial para proveer herramientas o recursos útiles para apoyar a los artistas en la conceptualización y el desarrollo de personajes, con especial atención en la figuración de poses. Los generadores de imágenes basados en IA tienen el poder de enriquecer diversas fases del proceso creativo. No obstante, el objetivo principal de este estudio es establecer un método efectivo que optimice la representación de poses. Para lograrlo, hemos diseñado un asistente avanzado con ChatGPT, que se integra como una solución innovadora en este ámbito, ofreciendo soporte específico y personalizado a los creadores en la visualización y perfeccionamiento de la postura y el movimiento de sus personajes. Este asistente destaca por ofrecer respuestas rápidas y precisas, acercándose más al resultado deseado en comparación con otras herramientas como Stable Diffusion, que, a pesar de ser más accesibles, requieren de una curva de aprendizaje más extensa para alcanzar resultados óptimos

Este estudio presenta los hallazgos de una investigación etnográfica multilocal y digital realizada en una comunidad transplataforma anglófona, privada y de nicho cultural basada en Touhou Project llamada "The Home Depot of Gensokyo". El artículo describe el contexto, diseño y funcionalidad de las plataformas Discord y VRChat, y cómo estas se utilizan en la comunidad para explorar cómo pueden contribuir al desarrollo de culturas emergentes o “designs for living” (Turner, 1988) a través de la agencia mediadora de las tecnologías y plataformas (Latour, 2005). A la luz de los datos etnográficos, se problematiza el orden social del Home Depot of Gensokyo a partir de la cultura local, sus microinstituciones, el diseño y mecanismo del sistema de "roles" de la plataforma Discord, y cómo estos pueden dar luz a perspectivas del mundo y expectativas entre los interlocutores que inspiran performances para (re)crear un sentido de "pertenencia" o comunalización (Brow, 1990) en la comunidad. Finalmente, se utiliza la "sociología de la cultura" de Raymond Williams (1995) para, desde la postura etnográfica de lo que llamo un "estado de escape" (Zampieron, 2023), reflexionar sobre la dinámica de las culturas emergentes y las performances en el ámbito digital.

Santiago Negrete (SN).This number of Virtualis is about Computational Creativity and the Arts, creativity in Design too, and I wanted to interview you because of your musical as well as theoretical experience in Computational Creativity.This is what we want to talk about.So to start off, I would like to ask you what you think of the new technologies regarding Large Language Model (LLM) technology and its use in creative work.Is it useful?Do you think it's interesting?What is your general opinion?Geraint Wiggings (GW).It's very difficult to answer that question in just a few words.I think it depends a lot on what one is doing and why one is doing it.So, I mean, maybe it's worthwhile starting off talking about what a LLM does.And essentially what it does is it learns, broadly speaking, an approximation of the statistics of language so that, in the event that it finds a question that is sort of inferable from its learned information, it's capable of guessing what a human might respond to that question.And I think it's really important to put an emphasis there on guessing, and what a human might answer because, in general terms, in terms of these LLMs, it is absolutely clear that very many people do not understand that there is no notion of truth in them.So they make up 1 Geraint Wiggins is a professor specializing in computational creativity and artificial intelligence.He is affiliated with the Vrije Universiteit Brussel and Queen Mary University of London.His work focuses on AI's ability to simulate intelligent and creative human activities, and he has played a key role in developing the field of computational creativity.He also leads the EUTOPIA AI Learning Community, which fosters collaboration among universities in AI research and education.This initiative includes specialized courses, seminars, and even AI programming tournaments.

Este artículo contrasta dos búsquedas de la creatividad en el arte con inteligencia artificial (IA). Por un lado, está la búsqueda de la creatividad computacional y su traducción estética en arte generativo financiado por la industria tecnológica, el cual tiende a extender el relato humanista de la creatividad como un virtuosismo técnico autónomo bajo los parámetros de la historia del arte tradicional. Por otro lado, está la búsqueda de una concepción más relacional, procesual, múltiple y, en suma, post-humanista, de la creatividad, a partir de una retroalimentación entre el arte contemporáneo y los estudios culturales de nuevos medios y tecnologías, que se asumen herederos críticos de las vanguardias artísticas. Si bien estas dos búsquedas comparten la premisa de que los sistemas computacionales son y pueden ser aún más creativos, difieren en cuanto a la interpretación de la creatividad artística y de su función en la discusión cultural más amplia sobre la IA. Tras documentar y analizar sus diferencias de manera general en un registro propio de los estudios culturales de los nuevos medios y tecnologías, este artículo expone con más detalle un ejemplo de creatividad post-humanista: el libro-performance de Mark Amerika en co-autoría con GPT-2, My Life as an Artificial Creative Intelligence (2022). El objetivo, sin embargo, es abrir la puerta a una tercera posibilidad: ni creatividad computacional al servicio de la industria cultural ni inteligencia artificial creativa al servicio de una concepción vanguardista del arte, sino mediación crítica y reflexión ética en torno a la proliferación de iniciativas postautorales de co-creación con inteligencia artificial.