La investigación se centra en el análisis de las principales características de las Narrativas Transmedia Sociales, proyectos que emplean una estrategia transmedia para lograr la concienciación hacia un cambio social. Este objeto de estudio no ha sido sistematizado hasta el momento desde el punto de vista académico, a diferencia de las producciones transmedia de ficción o periodísticas/ documentales. Se han recopilado el conjunto de narrativas transmedia producidas en el quinquenio 2014-2018 en el ámbito hispanoamericano. Mediante el análisis de contenido, se han analizado sus principales características atendiendo a autoría, temática, narrativa, plataforma, públicos, interacción y monetización. El trabajo concluye que se trata de proyectos vocacionales, no clausurados, en los que la web, el documental y el libro destacan como plataformas más importantes. Las temáticas predominantes ponen el foco en la igualdad de género (muy especialmente), el cuidado de la naturaleza y los animales y la integración del diferente.

El concepto de patrimonio se ha desarrollado en España, desde la primera tesis doctoral de educación patrimonial (Fontal, 2003), a lo largo de los últimos 15 años desde una visión humanista y relacional. En el currículum aparece ligado a las ciencias sociales, pero también como contenido esencial de la educación artística. Abordamos un análisis cuantitativo y cualitativo de las percepciones, visiones y conocimientos que los alumnos de Educación Secundaria Obligatoria tienen sobre el concepto patrimonio, para conocer sus percepciones y conocimientos en torno al patrimonio y detectar las presencias y ausencias en su formación en torno al contenido patrimonial. Seguimos un método mixto y aplicamos un cuestionario validado por expertos en una muestra compuesta por cuatro aulas en dos institutos de Valladolid. Realizamos análisis cuantitativos y estadístico-descriptivos a través de Nudist Vivo10. El análisis de su percepciones y valoraciones nos permite conocer las percepciones de los estudiantes en torno al patrimonio, comprender cómo se aproximan al patrimonio y definir las claves que guían el trabajo para un mejor y mayor acercamiento a este contenido.

El desplazamiento de los artistas y del público como parte del significado de una obra forma parte de una tradición que se remonta, al menos, a las vanguardias artísticas del siglo XX. Actualmente, algunos autores utilizan las caminatas y los recorridos de personas u objetos como práctica artística. El presente artículo se centra en la revisión de obras que tienen como base la generación de eventos o acciones vinculadas con protestas civiles y con la confrontación entre cuerpos policiales y multitudes que manifiestan su inconformidad en el espacio público. En el texto se describen tres tipos de estructuras visuales que destacan en este tipo de piezas: orden, caos y obstrucción.

The 24 of March of 1976, the members of the Army Force in Argentina, organized the sixth attack against the democratic government, at the same time that happen another dictatorships characteristic in the countries of the Latin American South (Brasil, Chile and Uruguay). In comparison, the last Argentine military dictatorship was most bloody of the region, left a balance of 30 thousand “disappear”, between which were hundreds of tie people to the educative and cultural area. In this article, we will observe another aspect of this process the intervention of the military and civilians. We will analyze two related subjects; on the one hand, the content of the cultural policy and by the other, the persecution that suffered the teachers of the artistic schools. We will make center in the norm produced by the functionaries of two state dependencies that were under the orbit of the Ministry of Education of the greatest province of the country, Buenos Aires: the Undersecretary’s office of Culture and the Direction of Artistic Education.

La ensenanza de la pintura como disciplina docente en la cultura occidental se produjo por primera vez en el norte del Peloponeso, en las ciudades de Sicion y Corinto. Este hecho supone una rareza en el contexto pedagogico y educativo en la cultura griega. La pintura –a partir de la docencia de los pintores de Sicion- fue considerada una materia perteneciente al grupo de las ensenanzas liberales, que permitia a los estudiantes una educacion artistica y estetica intergal. Esta nueva situacion social de la pintura era de gran relevancia en el ambito cultural de Grecia en los siglos V-IV a.C. Como podemos leer en los testimonios escritos de Platon, Aristoteles, Plinio el Viejo o Plutarco, el panorama educativo y docente en la cultura griega cambio a partir del siglo IV a.C. gracias a las aportaciones teoricas de los maestros de Sicion. El objetivo principal de este trabajo es contribuir al debate sobre el origen, el desarrollo y aceptacion de la pintura como disciplina cientifica capaz de transimitir conocimiento en la educacion estetica de la antigua Grecia.

En el artículo se reflexiona sobre la pérdida de una contemplación directa del rostro de la muerte natural en el ser humano dentro de nuestras sociedades posindustriales, y cómo se ha elaborado un sistema de imágenes creadas sobre pantallas que filtran y distancian nuestra construcción mental y emocional de la presencia directa del rostro de la muerte. En la seguridad y la programación con la que pretendidamente vivimos se genera una distancia emocional que hace posible un distanciamiento evitando la contemplación directa del acontecimiento de la muerte. Por el contrario tenemos una circulación masiva de imágenes cargadas de representaciones de muertes por violencia en los mass media. Desarrollamos un análisis de aspectos y consecuencias de lo que este hecho supone, percibir el rostro de la muerte, de forma directa, tanto desde lo temporal, la contemplación, las emociones o la identidad con el rostro yaciente. Para ello partimos de dos imágenes, pictórica una y fotográfica la otra, cercanas a la experiencia personal del autor.