Este artículo analiza el espacio intermedio como soporte de la vida colectiva en cooperativas de vivienda construidas en Montevideo durante los años setenta. Se estudia cómo operaciones espaciales: umbrales activos, recorridos habitables y usos compartidos; configuran una arquitectura del encuentro entre lo privado y lo común. Desde una genealogía que vincula casas patio, conventillos y vivienda moderna, se revisan tres casos del sistema cooperativo uruguayo (VICMAN, AFAF 3 y CUTCSA 1) mediante una metodología que combina análisis morfológico, observación in situ y esquemas comparativos. Estos permiten reconocer patrones y establecer vínculos entre estrategias diversas. El espacio intermedio no se concibe como residuo funcional, sino como infraestructura social que sostiene la vida en común. La investigación incorpora además la categoría de borde, entendida como interfaz entre conjunto y ciudad, clave para evaluar la porosidad urbana. Como aporte disciplinar, se plantea que la arquitectura cooperativa, en su doble dimensión espacial y participativa, ofrece lecciones vigentes para repensar el habitar colectivo. En un presente marcado por la fragmentación social, soledad urbana y crisis habitacional, estas experiencias no constituyen modelos replicables, sino principios sensibles para proyectar proximidad, vínculos y cuidados compartidos.

Este artículo estudia tres proyectos de investigación-acción participativa, en los que los investigadores han colaborado con comunidades que viven en barriadas de viviendas sociales en Londres. El documento presenta primero el contexto de la regeneración de la vivienda social en Londres, proporcionando tanto un contexto histórico como la discusión de los debates actuales. Luego, explica el enfoque metodológico y los tres casos de estudio: William Dunbar y William Saville Community Plan, Alton Estate People’s Plan y Trellick and Edenham Community Plan. Estos casos se refieren a barriadas de viviendas sociales donde los residentes se enfrentaban a la demolición de sus hogares u otro tipo de desarrollo de densificación en su vecindario y donde las comunidades locales no estaban incluidas en el proceso de toma de decisiones. A través de estos proyectos de investigación-acción participativa, los investigadores y las comunidades trabajaron en conjunto en el diseño de una visión liderada por la comunidad para su área: un Plan Popular o un Plan Comunitario. A partir del estudio de estos casos, el documento analiza el proceso para establecer estas colaboraciones y el impacto que pueden tener tanto en las comunidades locales como en debates más amplios (en la teoría y en la práctica) sobre la regeneración de la vivienda social, la participación y la planificación dirigida por la comunidad.

En la obra de los Smithsons se reconoce siempre un impulso imaginativo cuya búsqueda tiene la suficiente libertad y fuerza como para proponer formas alejadas de ideas preconcebidas o deterministas. Unos intereses interconectados libremente y que ellos denominaron idea-seeds. Las idea-seeds remiten no solo a la capacidad inventiva sino también a una metodología de trabajo, ya que gracias a ellas cristalizarán en las formas-grupo, las cuales serán capaces de transformarse, perfeccionarse o servir de base para futuras propuestas. En esta investigación se analiza la propuesta Headmaster’s House, como cristalización y síntesis de diversos intereses o idea-seeds: el hall como forma de vida, su forma como resultado de la capacidad técnica y constructiva, la búsqueda de una mayor legibilidad formal o el interés por la prefabricación y la estandarización. Con la Headmaster’s House los Smithson concibieron un arquetipo a partir del cual trabajaron proponiendo otros modelos.

La ciudad de València en los últimos años ha sido escenario de diversas manifestaciones emergentes para la formación de espacios públicos materializados mediante proyectos con características alternativas a las intervenciones tradicionales. En ellos se destaca la gestión mixta entre ciudadanía y administración para desarrollarlos dentro de un proceso continuo, en donde los proyectos incluyen fases temporales y flexibles en las que es posible experimentar nuevos usos verificando la utilidad y pertinencia, antes de su conversión en proyectos definitivos. A través de una metodología de revisión documental, observación directa, y aplicación de instrumentos de medición de la percepción, este artículo se vale de cuatro proyectos referentes de la ciudad de València para contrastar los diferentes enfoques transitorios y modalidades de gestión, planteando la pertinencia y eficacia de estas formas emergentes en su desarrollo y contribución como modelos alternativos del espacio público contemporáneo. del espacio público contemporáneo.

La investigación en el campo de la arquitectura y del proyecto arquitectónico se encuentra desubicada en los principales estamentos científicos, entre el campo técnico y el artístico. En muchos casos, se la desdibuja o minusvalora reduciéndola a algo meramente experimental o ensayístico. Con este artículo se presentan diversas líneas y técnicas de investigación, las clásicas y las más actuales, partiendo de su carácter ontológico y epistemológico con el fin de valorar sus proyecciones, limitaciones, y los diversos estados del conocimiento que pueden obtenerse de ellas: desde la acumulación de un conocimiento tácito que es propio del proyecto arquitectónico a los factores de su conversión en explícito de manera que pueda ser codificado, discutido y socializado, desde la originalidad y la relevancia de los temas específicos del área del conocimiento hasta los que están fuera de ella y que de alguna manera se pueden absorber de forma transversal, productiva y creativa. Con este artículo se pretende demostrar la vigencia y el potencial que tiene la investigación en la arquitectura para promover avances teóricos y prácticos que repercutan en el entorno construido.

In the 19th century, Fergusson defined architecture as "the art of ornamental and ornamented construction," a theory that remains relevant today. Historically, ornamentation was central to architectural discourse, from the Renaissance notions to the stark minimalism of Modernism and the symbolic décor of Postmodernism. Today, it continues to be a critical focus in architectural theory while contemporary discourse often treats ornament as an intrinsic architectural feature where ornament and structure are inseparable. This view, that pursues the design principle of Modernism, overlooks the prevalence of applied ornament, which, though less discussed, is equally significant in practice. Within this framework, the paper argues for a binary framework to understand contemporary ornamentation: intrinsic (integral to the building) and applied (added onto the building). Despite the contemporary preference for intrinsic ornament, applied ornament in architectural practice remains widespread, indicating a need for a reassessment of its theoretical framework. Delineating the approaches and attempts to illustrate associated concepts such as patterns and digitalization, the study aims to comprehend applied ornament's role and challenge the perception that integrated ornament is the only legitimate form through examining contemporary projects. This re-evaluation seeks to deepen the understanding of ornamentation's status, encouraging further theoretical exploration of applied ornament.

Este artículo examina la problemática del fenómeno de la copia en la cultura contemporánea por medio de lo sucedido con la obra del arquitecto Mies van der Rohe. A través del estudio de las sucesivas copias que sufrió la casa Farnsworth se explora cómo la copia puede ser más que un acto de homenaje posmoderno o de pura usurpación. El caso de la obra del arquitecto alemán demuestra que es posible la aparición de nuevos fenómenos como el de la copia sin original y permite contemplar derivadas que afectan al tema de la autoría y la originalidad contemporánea. La actitud de Mies hacia la copia de su obra, donde entiende que es un inmejorable instrumento de propagación de su mensaje, así como la práctica de la copia de sí mismo, han adquirido con el tiempo un carácter premonitorio, proporcionando una perspectiva única para examinar la vigencia del apropiacionismo en diversos campos, más allá de la arquitectura y el arte. El artículo concluye con una reflexión sobre el impacto de la copia en la interpretación y la evolución de la arquitectura moderna en relación con el concepto de la autenticidad y cómo la copia puede dar pie a la aparición de nuevos originales.

Concebir el proyecto arquitectónico como una forma de investigar la realidad propia de la arquitectura es una cuestión que está presente en el debate actual de la disciplina. Sin embargo, no parece encontrar el encaje apropiado en contextos y ámbitos académicos en los que la forma de enunciar las hipótesis, exponer los resultados y evaluar los procesos parece estar muy influenciada por los procedimientos de otros campos de conocimiento. Este texto rastrea el estado de la cuestión a este respecto y señala, de forma sintética, las similitudes y diferencias que varios autores han encontrado entre las investigaciones en dichos campos y la arquitectura. Apoyándose en la clasificación de Frayling que distingue entre investigaciones “en”, “para” y “a través de”, recopila una lista abierta de métodos calificados como “a través de” que pueden aplicarse para generar conocimiento en arquitectura tanto adoptando dinámicas propias del contexto académico como incorporando otras más relacionadas con el de la práctica.

Design as a discipline has evolved significantly since the early 20th century. While architecture played a pivotal role in the early development of Design Research (DR), its focus on intuition and subjective processes gradually distanced it from the systematized methodologies of the broader DR community. This divergence has left architecture underrepresented in contemporary design discourse, despite its foundational contributions. This article revisits the historical intersections of architecture and DR, proposing a quest for a renewed methodological framework for Architectural Design Research (ADR) that does not ignore the subjective/artistic factor of Architecture. By mapping the evolution of DR, from the Bauhaus and Ulm schools to the present, proposing a critical review of strongly rooted standards such as Wicked Problems and the universal scope of design, and taking on board potentially architecture-matching directions like Donald Schön’s Reflection in Action and Jane Darke’s Primary Generators, this study identifies critical points where architecture can reengage with Design Research. The goal is to establish ADR as a distinct yet integrated domain that embraces both reflective practice and structured inquiry, thus enriching the landscape of Design Research for the challenges of the 21st century.

El artículo presenta un trabajo de investigación orientado al estudio de métodos pasivos de control del ruido aplicados a espacios culturales en diferentes edificios a nivel mundial. Este trabajo identifica criterios de aplicación para el diseño arquitectónico sobre los distintos métodos mediante un estudio descriptivo, cualitativo y no experimental, basado en la revisión documental de índole científica de trabajos de investigación, libros relevantes y artículos arquitectónicos. Se desarrollaron instrumentos de evaluación y se aplicaron a casos de estudio para obtener lineamientos teóricos de diseño arquitectónico. Cinco centros culturales fueron estudiados, llegando a las siguientes conclusiones: todos los objetos contaron con el uso de (3/12) criterios arquitectónicos como mínimo, y el uso de (7/12) criterios arquitectónicos como máximo, en donde el uso de espacios con muros no paralelos con ángulos irregulares es el criterio con mayor repercusión (80%); en segundo lugar, la aplicación de volúmenes regulares con techos inclinados como criterio de mediana repercusión (60%) y, en tercer lugar, el uso de espacios monumentales con techos de doble altura (60%). El estudio deja en evidencia la importancia que tienen los métodos pasivos de control del ruido a la hora de desarrollar volumetría y espacios en los objetos arquitectónicos con funciones culturales.