El presente estudio se centra en el análisis del préstamo léxico yihad en la obra En el vientre de la yihad (2017), de Alexandra Gil, partiendo de Lakoff y Johnson y de Steen. La investigación se centra en el análisis de las metáforas y connotaciones vinculadas con esa realidad y sus posibles imágenes cognoscitivas. De esta manera, los resultados muestran que el dominio fuente yihad se encuentra asociado a dominios meta como geopolítica, estigma sociofamiliar, violencia y negocio, entre otros. Estos resultados influyen en la creación y recreación de imágenes cognoscitivas hacia el islam desde una perspectiva occidental y responden a una visión belicista del mismo. Palabras clave: En el vientre de la yihad. Alexandra Gil. Metáfora. Préstamo léxico. Narrativa testimonial. Yihad. Abstract: This study analyses the lexical borrowing jihad as it appears in Alexandra Gil’s En el vientre de la yihad (2017), drawing upon the theoretical models of metaphor developed by Lakoff and Johnson, as well as Steen. The research specifically examines the metaphors and connotations associated with jihad and the potential cognitive images they evoke. The results show that jihad as a source domain is linked to target domains such as geopolitics, socio-familial stigma, violence, and business, among others. These findings contribute to the formation and re-formation of Western cognitive images of Islam, often reflecting a bellicose perspective. Keywords: En el vientre de la yihad. Alexandra Gil. Metaphor. Lexical borrowing. Testimonial narrative. Jihad.

Este texto se propone leer algunos poemas sobre el papel en blanco como imago semiótica y también como un tema habitual de la poética tardomoderna en la poesía española contemporánea. Es frecuente encontrar poemarios españoles donde la idea de vacío conforma la página como un espejo donde los poetas se reflejan a sí mismos. Esto produce un bucle semiótico, estableciendo un vínculo entre la experiencia de escribir y la experiencia de ser leído por la misma página que se escribe. El análisis de varios poemas muestra que la experiencia de escribir sobre el espejo vacío de la página en blanco puede ser desasosegante, mientras que en otros casos es posible hallar un espacio de quietud, propicio para la experiencia creativa. Palabras clave: Semiótica. Espacio. Cognición. Lectura. Poesía española contemporánea. Abstract: This text aims to reads several poems about blank sheets as semiotic imago and as well as a common topic of Late-Modern poetics in Spanish contemporary poetry. It is frequent to find Spanish books of verses where the idea of emptiness shapes the page as a mirror in which the poets reflect themselves. That produces a semiotic loop, establishing a link between the experience of writing and the experience of being read by the very same page that is being written. The analysis of several poems shows that the experience of writing about the empty mirror of the blank page may be disappointing, whereas in other cases it is possible to find a semiotic space of quietness, fruitful to the creative experience. Keywords: Semiotics. Space. Cognition. Reading. Spanish contemporary poetry.

Partiendo de un estudio anterior sobre Los versos sáficos de Christina Rosenvinge (2023) como proyecto autorial y antología de Safo, este artículo profundiza en la naturaleza de dicha obra de creación desde el punto de vista de la recepción clásica, la intermedialidad y la intertextualidad. Primero se aborda hasta qué punto supone un traslado de la lírica fragmentaria de Safo desde la esfera de la tradición culta hasta la cultura popular, y sobre el peso de la nueva forma de entender la herencia grecolatina desde la perspectiva de la recepción. Después se analiza la importancia de la intermedialidad y la performance tanto en el caso original de Safo como en el del proyecto de Rosenvinge inspirado en ella. Finalmente, se cotejan las letras creadas por la cantautora hispano-danesa a través de la adaptación o inspiración en los fragmentos sáficos, con la mediación de la traducción de Aurora Luque. Palabras clave: Christina Rosenvinge. Aurora Luque. Safo. Poesía. Música. Abstract: Drawing on a previous study (2023) of Christina Rosenvinge’s Los versos sáficos as an authorial project and an anthology of Sappho, this article further explores the work’s nature from the perspective of classical reception, intermediality, and intertextuality. The first section discusses how this work shifts Sappho’s fragmentary lyric poetry from high culture into popular culture and explores the significance of this new approach to Greco-Roman heritage. Following this, the article analyzes the role of intermediality and performance in both Sappho’s original context and in Rosenvinge’s modern interpretation. The final section compares the lyrics created by the Hispano-Danish singer-songwriter —lyrics adapted from or inspired by the Sapphic fragments, with the essential aid of Aurora Luque’s translation. Keywords: Christina Rosenvinge. Aurora Luque. Sapphus. Poetry. Music.

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Ante ciertas obras del arte actual, el espectador sufre, con frecuencia, el choque del enigma: no sabe lo que significan; ni siquiera si significan algo, o si aspiran a significarlo. Cuando se convierten en objetos de investigación, dichas obras crípticas y misteriosas pueden abordarse a través de una metodología triple. Una que rastrea, primero, su filiación interartística —sus vínculos genéticos con otras obras del pasado—; después, sus relaciones interdiscursivas —sus procesos de asimilación y transformación de otros discursos—; y, por último, su constitución intersemiótica —su densidad como síntesis de lenguajes o sistemas de significación diferentes, pero convergentes—. Así, la existencia sensible del documento artístico va desembocando, paulatinamente, en experiencia inteligible. Y el inevitable logocentrismo de la vida del espíritu recupera sus derechos, sostenido por la creencia hermenéutica y justificado por los protocolos de descripción y análisis de la teoría semiótica. Un estudio del vídeo de animación Reel I, de Tobias Stretch, permite abordar estos y otros asuntos epistemológicos. Palabras clave: Psicosemiótica. Esquizograma. Trabajo semiótico. Interpretación y sobreinterpretación. Tobias Stretch. Reel I. Abstract: When confronted with certain contemporary artworks, viewers frequently encounter an enigmatic disjunction: they are uncertain as to the meaning of the work, or indeed, if it possesses or intends to convey any meaning at all. When such cryptic and recondite works become subjects of inquiry, they can be approached through a three-pronged methodology. This methodology first traces their interartistic filiation —their genetic connections with prior works; second, their interdiscursive relationships—; secondly, their processes of assimilation and transformation of other discourses; and, finally, their intersemiotic constitution —their density as a synthesis of distinct yet convergent languages or systems of signification—. Through this systematic approach, the perceptible existence of the artistic document gradually transitions into an intelligible experience. Consequently, the inherent logocentrism of intellectual endeavour reasserts itself, supported by hermeneutic conviction and validated by the descriptive and analytical protocols of semiotic theory. A study of Tobias Stretch’s animated video, Reel I, provides an opportunity to explore these and other epistemological considerations. Keywords: Psychosemiotics. Schizogram. Semiotic Work. Interpretation and Overinterpretation. Tobias Stretch. Reel I.

Desde hace décadas, el concepto de populismo ha sido uno de sumo interés para la ciencia política, especialmente en América Latina. En 2016, comenzó a ser utilizado extensivamente por medios de comunicación, políticos y la ciudadanía en general en otras latitudes para referir a un modo particular de hace política asociado a figuras como Donald Trump, Marine Le Pen, Pablo Iglesias y Matteo Salvini. Este modo de hacer política, presente en Europa y Estados Unidos, tuvo también un nuevo pico en Latinoamérica, donde actores políticos tanto de izquierda como de derecha comenzaron a ser llamados populistas. Este artículo problematiza dicha denominación y propone una distinción conceptual entre los componentes populista y popular de la discursividad política. Para ello, presenta un enfoque semiótico del populismo, consistente en concebirlo como una práctica discursiva apoyada en el uso de una estructura narrativa particular. Esta definición permite desarticular lo populista de lo popular. Palabras clave: Populismo. Popular. América Latina. Semiótica. Discurso. Abstract: For decades, the concept of populism has been of interest to political scientists, especially in Latin America. In 2016, it began to be used extensively by the media, politicians and citizens in general in other parts of the world to refer to a particular way of doing politics associated with figures such as Donald Trump, Marine Le Pen, Pablo Iglesias and Matteo Salvini. This way of doing politics, present in Europe and the United States, also had a new peak in Latin America, where political actors from both the left and the right began to be referred to as populists. This article problematises this denomination and proposes a conceptual distinction between the populist and popular components of political discursivity. To this end, it presents a semiotic approach of populism, which consists of conceiving it as a discursive practice based on the use of a particular narrative structure. This definition makes it possible to disarticulate the populist from the popular. Keywords: Populism. Popular. Latin America. Semiotics. Discourse.

En este artículo se realiza una comparativa entre La piedra (1934), de T. S. Eliot y El auto del Hombre (1971), de José Luis Alonso de Santos, por tratarse de dos obras de tema religioso recientemente reeditadas que aúnan tradición y vanguardia al servicio del concepto de obra total y colectiva. Se analizan claves como el subgénero al que cada una pertenece; la cuestión de la autoría; el método compositivo del que parten; el objetivo que persiguen dentro del contexto social al que se refieren, así como la recepción que conocieron en sus respectivos estrenos. Con ello, se subrayan similitudes y divergencias en dos ejemplos singulares dentro de la trayectoria teatral de cada autor que, además, hasta no hace mucho habían recibido escasa atención crítica. Palabras clave: Auto sacramental. Teatro de vanguardia. La piedra. T. S. Eliot. El auto del Hombre. José Luis Alonso de Santos. Abstract: In this article I compare The Rock (1934) by T. S. Eliot and El auto del Hombre (1971) by José Luis Alonso de Santos. Both plays, recently reedited, join tradition and avantgarde in the name of the total collective artwork. I analyze the subgenre to which each play belongs; the question of authorship; the compositional method; the goal these plays pursue within the social context in which they are embedded, as well as the reception they experienced in their premieres. This article centers on the existent similitudes and divergences in two singular plays that marked the theatrical trajectory of each author, and which have not received much critical attention until recent times. Keywords: Auto sacramental. Avant Garde. The Rock. T. S. Eliot. El auto del Hombre. José Luis Alonso de Santos.

Este artículo estudia la imagen de autor del cantautor español Joaquín Sabina. Para ello, se revisan primero las principales aportaciones teóricas sobre la imagen del autor con el fin de establecer qué conceptos y términos son los más operativos para este estudio. Tras este estado de la cuestión, se aborda la imagen de autor de Sabina con perspectiva diacrónica y se identifica un proyecto autorial dominado sobre todo por una imagen de canalla rebelde e integrado principalmente por las posturas del cantautor prototípico, el crápula noctívago amante de los vicios, el poeta y el viejo. Palabras clave: Imagen de autor. Proyecto autorial. Postura de autor. Ethos. Joaquín Sabina. Canción de autor española. Abstract: This article examines the author’s image of the Spanish singer-songwriter Joaquín Sabina. To this end, the main theoretical contributions on the author’s image are first reviewed to establish which concepts and terms are most operative for this study. Following this state of the art, Sabina’s authorial image is approached from a diachronic perspective and an authorial project is identified, dominated primarily by an image of a rebellious scoundrel and mainly integrated by the authorial posture of the prototypical singer-songwriter, the nocturnal debauchee fond of vices, the poet, and the old man. Keywords: Author’s image. Authorial project. Authorial posture. Ethos. Joaquín Sabina. Spanish singer-songwriting.