Este artigo se propõe a problematizar a formação do trompista a partir da percepção dos entrevistados e sua atuação profissional, de forma a compreender se os seus estudos formais no Brasil consideraram em seu desenvolvimento a estrutura do trabalho na atualidade. Por meio de entrevistas com trompistas de diferentes partes do país, divididos em três grupos, foi possível compreender se os conteúdos, práticas e repertórios contemplados na formação desses músicos correspondem às possibilidades de atuação profissional e se além de desenvolver tais conteúdos se considera o que de fato pode ser feito com aquilo que se aprende.

In an ever-evolving world, the field of sound studies has embarked on a transformative journey, giving rise to the concept of "New Sound Ecologies." This interdisciplinary exploration aims to discuss the dynamic and intricate relationships between sound, environment, technology, and human interaction. Within this dossier, we unravel the intricate tapestry of soundscapes and their roles in contemporary society.

Este artigo apresenta o desenvolvimento de uma pesquisa em gravação e reprodução de áudio imersivo multicanal ocorrida de 2016 a 2020 na Universidade Estadual de Campinas (Brasil), que resultou em arranjos circulares de transdutores (microfones e caixas acústicas) espaçados em segmentos iguais. A mesma tecnologia de captação sonora multicanal imersiva já havia sido formulada em 1991 pelo engenheiro de som Michael Williams. Por caminhos distintos, os dois estudos chegaram a um resultado comum. Reconhecendo o mérito do achado a Williams, detalha-se, neste artigo, o percurso da pesquisa brasileira, com comentários complementares que ilustram a potência e a riqueza dos fenômenos envolvidos na solução do problema. Também são apresentados os desdobramentos do produto inicial, notadamente o desenvolvimento de uma ferramenta de simulação acústica e auralização com aplicações em artes, comunicação, bioacústica, ecologia e monitoramento ambiental. Ao final apresentamos composições musicais em áudio espacial destacando as facilidades expressivas dos novos recursos desenvolvidos.

Unplanned meetings can stem from complex movements across geographies, with serendipity playing a key role. Media artist Budhaditya Chattopadhyay unexpectedly meets researcher Budhaditya Chattopadhyay at a café in Budapest. This is their eighth meeting, following previous encounters in Copenhagen (2017), Den Haag (2021c), Kolkata (2021b), Berlin (2022a), Beirut (2022b), Basel (2023), and Rampurhat (2024). Each interaction has fostered a reflexive exchange of ideas, merging their artistic and theoretical perspectives on sound, listening, migratory experiences, and decolonial activism. Despite the differing lenses they bring, their conversations generate new insights. In the bustling café, surrounded by disengaged students emblematic of the isolation in European universities, the two engage in thoughtful discussions on acoustic ecologies, sonic environments, field recording, and audiovisual media. Their dialogue embodies a spirit of camaraderie, underscoring the value of interdisciplinary exchanges in nurturing knowledge and understanding across artistic and scholarly domains.

A atuação musical do frei franciscano, Pedro Sinzig (1876-1952), que aguarda ainda ser investigada em suas mais diversas expressões, se apresenta na correspondência bilíngue a Curt Lange, escrita em alemão e em português, sobretudo em seu aspecto musicológico. A partir do diálogo entre editores de periódicos musicais, nos deparamos com temas caros à música brasileira da primeira metade do século vinte, como a formação de associações e a criação de obras de referência. Nosso método de investigação inclui o estudo da totalidade de cartas e demais manuscritos do Acervo Curt Lange, assim como de documentos e fontes secundárias a eles relacionados. Constatamos a relevância que a formação de redes locais de informações, pessoas e instituições exercem sobre o fazer musical e sua consequente expansão internacional, assim como a importância do trabalho de Sinzig nas interfaces entre fenômenos religiosos e seculares, e em seu consequente impacto social.

Este artigo faz a conjectura de um mercado emergente na paisagem comunicacional e aural contemporânea, um Mercado de Ruídos e Sons para o Bem-Estar (MERSBE). Tal mercado seria caracterizado por produtos ruidosos com sonoridades singulares que visam a diferentes formas de bem-estar: de melhoria física e psíquica, como o aprimoramento da memória, da concentração, da qualidade do sono, ao foco em atividades de estudo e trabalho, além de diversas formas de prazer, como os “orgasmos cerebrais”, relatados por consumidores de ASMR. A MERSBE revelaria, ainda, como a cultura contemporânea se abre para novos modos de relacionamento com aquilo que a teoria da comunicação condenou como sua parte espúria: os ruídos. Passando de uma posição provocativa – como era o caso no Manifesto Futurista de Russolo, na Música Concreta e na noise music – e chegando à comoditização em mercado sônico global, os ruídos estão sendo docilizados como experiências terapêuticas.

Este estudo investiga a variação socioterminológica dos nomes de aves do Pantanal cuja etimologia faz referência a uma descrição do som produzido pela ave, seja essa descrição onomatopeica ou de outra natureza. Fundamentado na teoria da motivação linguística e nos princípios da lexicologia e da terminologia, o trabalho analisa uma amostra de um corpus de 82 nomes vernaculares e populares de aves coletados em fontes lexicográficas, ornitológicas e também entrevistas orais com as diferentes comunidades pantaneiras. A metodologia empregada combina pesquisa documental, análise etimológica e consulta a especialistas. Os resultados revelam uma rica variedade de processos linguísticos por trás da criação desses termos, incluindo onomatopeias, descrições de sons, metáforas e empréstimos linguísticos. O estudo contribui para uma melhor compreensão da interface entre linguagem, percepção sonora e nomenclatura ornitológica na região do Pantanal.

The “critical ear” is a concept crossing ideas of “technical listening” and “ear cleaning”. It was first presented as a workshop (Synth Library Prague, July 2024) dedicated to listening in its manifolds and complexities. It discussed our sonic environment and the several contexts in which listening takes place. Based on exercises that train frequency recognition, for example, how can we recognise that content in our mundane soundscape? In that sense, these exercises take a very pragmatic perspective, aiming at identifying frequencies and acoustic phenomena out-in-the-world. These comprise a basic relationship with sound, that of spatial acoustics, but at the same time, it adopts practices of deep listening and sound healing, towards the poetics of listening. The critical ear reflects the author’s practice endeavour: a constant sway between a technical understanding of sound and a socio-political reflection on being a listener.

This article reflects on the study of performative listening with trees in the sonic ecology of forests, based on a practice-based multispecies ethnography conducted in distinct forests of Turkey. By integrating the concepts from sound studies, performance studies, and posthumanist theory, I present performative listening as a method that highlights the significance of embodied, multisensory engagement with the sonic ecology of forests. Drawing on fieldwork insights, I demonstrate how performative listening can serve as a tool with potential for enhancing empathy and understanding of plant agency. This practice advocates a more inclusive approach to multispecies interactions by emphasising the transformative impact of encounters and sound

Neste artigo, analisamos a aplicação de recursos miméticos nos processos composicionais das obras Doppelbelichtung (2016) e Zugvögel (2012) da compositora alemã Carola Bauckholt. Essas composições ilustram a associação direta que Bauckholt estabelece entre as características sonoras de instrumentos musicais e os sons a serem imitados, especificamente cantos de pássaros e chamados de aves. Em Doppelbelichtung, a compositora utiliza os registros mais agudos do violino para imitar os cantos dos pássaros, enquanto, em Zugvögel, associa instrumentos de palheta a sons de aves migratórias. Realizamos uma análise descritiva do uso do material sonoro aviário para compreender os procedimentos composicionais utilizados por Bauckholt, bem como suas soluções criativas para o desafio da mimese instrumental.