Este nuevo número de la Revista Actos consolida una trayectoria ininterrumpida de publicaciones desde el 2019 a la fecha, en las que hemos buscado la construcción de un espacio que de cabida a la investigación en artes en tanto motor del conocimiento, la transformación social y el dialogo interdisciplinario. El horizonte de estas publicaciones se dirige crecientemente a ser un espacio crítico dentro de la reflexión y práctica artística, permitiendo la exploración de nuevos medios y formatos en la publicación académica. Sin duda hemos realizado avances en esta dirección pero aún queda un largo camino por recorrer dentro del panorama chileno y Latinoamericano. Comprender la investigación y creación en artes como un sistema válido para la creación de nuevos conocimientos se vuelve indispensable en el actual contexto de saturación visual y sensorial. Es por ello que se hace necesaria una perspectiva crítica y reflexiva sobre lo que E. Coccia llama la vida sensible de las imágenes, ese espacio intermedial donde percepción y materialidad se encuentran para dar forma al mundo que, como humanos, habitamos.

Primavera con una esquina rota es una novela escrita por Mario Benedetti publicada en el año 1982 (Conteris 89). Trata sobre la dictadura uruguaya que se extendió desde 1973 hasta 1985 (Busquets y Delbono 61; Alegría y Landaeta 33). En particular relata la experiencia de una familia azotada por el exilio interno y externo (Blanco 51). Interno por el secuestro, encarcelamiento e incomunicación de un preso político, y externo por el envío forzoso de su familia fuera de su patria (Blanco 51). Es una novela, en parte, de carácter epistolar conformada por una serie de cartas que el protagonista, Santiago, envía a su familia, sumado a las reflexiones, dilemas y confidencias de aquella (Blanco 51). Dichas cartas conforman la parte testimonial de la novela y son enviadas por Santiago mientras se encuentra privado de libertad en la cárcel denominada, curiosamente, Libertad (Wilson 101). La novela fue escrita en España (Graziadei 1) durante el propio exilio de Benedetti a consecuencia de la dictadura de su país. En referencia al exilio del autor se ha dicho que "Cuando un escritor se va es inevitable la escritura volverse hacia el país que lo exilió" (Graziadei 2). Desde esa perspectiva nada hay de sorpresivo en que, en el exilio, Benedetti haya escrito Primavera con una esquina rota (Berrantes y Bolaños 8-9), pues forma parte de la literatura del exilio del autor (Andrés 101). Si bien Benedetti retornó a su patria en el año 1985 (Aires p. 4), la posibilidad del regreso ya se presentaba un año antes, 1984 (Inchaurrondo 9), mismo año en que en Chile su novela fue adaptada y llevada al teatro en la Sala La Comedia de la compañía Teatro ICTUS bajo el mismo nombre (Noguera 165). La trama de la obra rodea los hechos descritos en la novela de Benedetti y, por ello, reconduce hacia el acontecer histórico en un periodo no especificado durante la dictadura uruguaya (Blanco 51).

El presente artículo busca dar a conocer las aproximaciones teóricas del proyecto "Archivo doméstico de las fiestas y las danzas (Chile, 1980-2024)”, el que busca activar performáticamente materiales de archivo visuales y audiovisuales relacionados con fiestas y danzas en espacios íntimos, capturados por dispositivos no profesionales. Este archivo se posiciona como un dispositivo sensible, transdisciplinario y situado, que indaga en las memorias corporales y territoriales desde una perspectiva político-estética. El proyecto investiga el carácter ritual y liminal de las fiestas, enfocándose en los gestos, movimientos y relaciones corporales, así como en las memorias transgeneracionales transmitidas a través de los cuerpos. La hipótesis que sostiene nuestra investigación es que la música popular, las danzas y los afectos, implicados en las fiestas, tensionan las narrativas hegemónicas de las memorias del pasado reciente, provocando una apertura que permite imaginar nuevas formas de vida y comunidad. La metodología desde la cual se aborda este proyecto es de carácter transdisciplinario, teniendo como eje la exploración corporal, a través de la activación de distintos materiales biográficos y territoriales.

Esta nota constituye un análisis de la conducta política, social y cultural en torno a la proliferación de los ritmos afroantillanos y su contribución a la alegría del mundo. Hace énfasis en el poder, la hegemonía, la resistencia y la subordinación, los cuales revelan actitudes y discursos musicales, ocultos y abiertos, aceptados y detestados; que, en el fondo, representan relaciones de poder. Nuestro periodo de tiempo inicia con el régimen de esclavitud en el siglo XVI y hasta los primeros decenios del siglo XX, cuando proliferaron los bufos, la contradanza y el danzón, los cuales dieron lugar a las distintas formas de interpretar mambo. El periodo de estos ritmos, inició en Cuba a principios del siglo XX, y se extendió a mediados del mismo siglo cuando se popularizó en México y Estados Unidos.

Este es un estudio sobre cómo el archivo es manejado y entendido en su concepto más tradicional (amurallado, físico, único) y cómo puede existir en un medio que muta constantemente como lo es el digital. La pregunta: ¿es posible hablar de archivo en el medio digital siendo éste un medio efímero por naturaleza? Abre análisis y propone la idea de que el medio digital si es capaz de conservar y preservar, pero solo bajo ciertos criterios que demandan un cambio en el entendimiento del archivo. Enfocado en el documental de Elena Wood, Locas Mujeres (2010), el estudio propone un continumm de preservación y conservación que va desde el terreno análogo, físico y material; hacia al archivo fílmico en el digital. El filme representa cómo Doris Dana conservó, durante 50años, material original y literario de Gabriela Mistral, desde sus notas y cuadernos, hasta fotografías, audios, recortes de diarios, etc. El resultado fue una habitación completa de información, y se ve la responsabilidad de conservarlo y preservarlo por la sobrina de Doris Dana, Doris Atkinson. Wood, decide entonces hacer un filme sobre el archivo de Mistral, que da como resultado el archivo del archivo.

El presente artículo explora la relación entre la economía creativa y los estudios culturales desde una perspectiva interdisciplinaria. Su argumento se basa en la necesidad de utilizar métodos interdisciplinarios para abordar problemas complejos en la sociedad actual, donde la cultura emerge de diversas prácticas humanas como el arte, la política y la religión. Se subraya la importancia de la antropología cultural para entender la vinculación entre la economía creativa y la cultura, destacando cómo la multi, inter y transdisciplinariedad mejora la comprensión de la dinámica del sector cultural y fomenta el diálogo entre disciplinas que normalmente no interactúan. El artículo se enfoca en cómo la creatividad y la innovación en la economía creativa contribuyen al valor económico y cultural, promoviendo un desarrollo económico sostenible, considerando aspectos territoriales y sociales, y cómo este sector puede ser un puente hacia la equidad y la superación de desigualdades. Concluye enfatizando el potencial de la economía creativa y los estudios culturales para enriquecer el diálogo académico y contribuir al entendimiento del impacto cultural y económico de la creatividad y la innovación. Además, se destaca la relevancia de este enfoque interdisciplinario para el desarrollo de políticas públicas que fortalezcan la colaboración entre comunidades locales, el sector académico y los sectores público y privado, promoviendo un desarrollo integral y sostenible.

En este artículo se abordan los resultados de análisis de patrones repetitivos de los músicos padecientes de la presión academicista del ámbito musical. Observamos y analizamos los resultados de incidencias percibidas como miedo, ansiedad y pánico escénico en los diferentes niveles del estadío de los participantes. Un punto diferencial de esta investigación es la correlación de los patrones determinados como síntomas del displacer escénico musical; donde se presenta qué sucede antes, durante y después de cada presentación escénica a los intérpretes entrevistados. Al mismo tiempo, aportamos una muestra internacional de músicos hispanohablantes, encontrando un punto de conexión para repensar la pedagogía académica y cómo esta, podría aportar en la prevención de la problemática.

El presente trabajo y la aplicación de las metodologías activas y la didáctica que fomente el desarrollo por competencias a través de la enseñanza en las artes. El objetivo de esta investigación es determinar la importancia de esta asignatura y proporcionar una guía de procesos metodológicos que permita a los docentes enseñar las artes de manera estructurada a través de enfoques innovadores, promoviendo la enseñanza diaria para lograr un aprendizaje significativo en el estudio de las artes. Relacionado con la metodología científica, se utilizó los métodos: análisis, síntesis, lo descriptivo; para la recopilación de la información se utilizó un cuestionario para identificar algunos aspectos específicos, como también las entrevistas enfocadas en el uso de las metodologías en los procesos de enseñanza aprendizaje de las artes y la creación artística. La perspectiva basada en el desarrollo por competencias permite comprender la creatividad de los estudiantes en sus obras. Actualmente, las metodologías existentes no se aplican adecuadamente en la enseñanza de las artes, lo que resulta en la falta de interés y motivación de los estudiantes. Además, los cambios en la malla curricular gubernamental han reducido la asignatura de Educación Cultural y Artística a solo dos periodos semanales, lo que no es suficiente para el proceso de enseñanza-aprendizaje.

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