Este artículo estudia el retablo mayor de San Pedro de Santa Comba (Lugo), realizado por Juan Ignacio y Ángel Ignacio Silva en 1774-1775. A través de su análisis, se reconstruye el contexto artístico y vital de estos escultores monfortinos, cuya trayectoria ha sido escasamente atendida. Se ofrece además un análisis formal del retablo y de sus transformaciones posteriores, subrayando su valor dentro de la retablística rural lucense del siglo XVIII.

Se estudia el Cristo de la Buena Muerte de Cádiz en comparación con varias esculturas de igual iconografía presentes en el antiguo virreinato del Perú. Las múltiples coincidencias formales invitan a pensar en un taller común y en un posible origen peruano para esta obra, lo que permite reflexionar acerca de la circulación artística del mundo atlántico.

Tras señalar la importancia del Roman de Troie y de la serie de la Guerra de Troya tejida en Tournai a finales del siglo XV por Pascal Grenier en el tratamiento iconográfico de la serie del ciclo troyano del Palacio de Viana de Córdoba, se analizan los tres tapices que la componen que fueron tejidos en Bruselas en el siglo XVI. La revisión efectuada ha permitido modificar algunas de las interpretaciones iconográficas aceptadas hasta ahora, destacando su papel alegórico y moralizante, además del narrativo.

De simples mercaderes, los Barberini ascendieron rápidamente al trono papal gracias a la elección del cardenal Maffeo Barberini (1568-1644) como papa Urbano VIII en 1623. Para consolidar el estatus de la familia, en 1630, el hermano del papa, Carlo Barberini, adquirió el feudo de Palestrina comprándolo a la familia Colonna, exponentes de la antigua nobleza feudal, obteniendo así el título de “príncipe de Palestrina”. El presente estudio analiza los cambios introducidos por parte de la familia Barberini en la ciudad de Palestrina en cuanto al urbanismo, políticas asistenciales y el mecenazgo artístico, destacando cómo tales intervenciones fueron parte integrante de una compleja estrategia de legitimación y afirmación de una nueva aristocracia.

Los tapices flamencos de los siglos XV al XVII están ornamentados y enriquecidos por una variada flora y vegetación, plantas, flores, frutos, árboles y arbustos, la mayoría de los cuales se han identificado. En este artículo, cuya finalidad es exponer un resumen del estudio de la identificación botánica, se incluye una selección de imágenes de detalles de los tapices procedentes de algunas colecciones y museos acompañadas por explicaciones y comentarios en relación a la botánica y los tapices flamencos. Se incluyen los nombres vulgares y científicos de las especies botánicas identificadas que se citan en el texto.

Este trabajo se centra en el estudio de las referencias y noticias sobre los Sitios Reales en la Gazeta de Madrid en el periodo de 1788 a 1823, etapa especialmente relevante debido a la convulsa realidad en la que se encontraba sumida España y donde hubo un interesante debate sobre el papel del real patrimonio. Las noticias que se recogen giran en torno a las visitas y estancias reales, cambios en los reglamentos, nombramientos de oficiales reales y otras cuestiones que afectaron a la situación económica del patrimonio real. A pesar de que en algunos casos se trate de noticias correspondientes al siglo XIX, estas hacen referencia a la perpetuidad de fórmulas del siglo XVIII. De forma que, en su totalidad, las noticias aportan información complementaria y, en algunos casos, novedosa, que enriquece el conocimiento de los sitios reales.

Entre 1548 y 1752, cerca de una veintena de tratados diplomáticos reflexionaron acerca de la figura de la embajadora en sus dos acepciones: la de “diplomática” y la de esposa de embajador, recurriendo para ello a una serie de exempla femeninos con los que ir perfilando su imagen y su papel. Así, en un primer momento, ciertos modelos del mundo clásico pasaron a convivir con heroínas bíblicas, dando lugar con el tiempo a sujetos femeninos reales que pondrían a prueba los argumentos de estos tratadistas. En este artículo se ofrece una amplia panorámica sobre lo que representaron dichos discursos para la figura de la embajadora atendiendo a la evolución de unos estereotipos que limitaron, pero también ofrecieron múltiples posibilidades para la agencia diplomática femenina.

La iglesia del convento franciscano de San Antonio y San Diego de Granada atesoró uno de los conjuntos artísticos más relevantes del barroco granadino, en el que sobresalían las pinturas que Alonso Cano realizó para el retablo mayor y los retablos colaterales. El hallazgo de nueva documentación prueba la participación de otros artífices como el escultor Juan Puche, a quien en 1675 se encomendó una imagen de San Antonio de Padua para que presidiera el retablo mayor. Tras ser sustituida en 1702 por otra escultura de Diego de Mora, la de Puche sería regalada al convento de San Pedro de Priego de Córdoba, donde aún se conserva. Finalmente, el artículo aporta noticias inéditas sobre una escultura desaparecida de José de Mora, el Cristo del Mayor Dolor, que en 1726 fue adquirido por el X duque del Infantado para colocarlo en una capilla de la iglesia conventual.

Desde mediados del siglo XV se fue configurando en varias cortes italianas, alemanas y franco-flamencas la figura del secretario humanista. Un modelo, propio de la época, que exaltaba en los secretarios reales, eclesiásticos y nobiliarios su pericia administrativa, al tiempo que una gran cultura. En España este modelo de secretario humanista se desarrolló especialmente durante el reinado del emperador Carlos V y se prolongó durante el gobierno de su hijo, Felipe II. La bibliofilia y el coleccionismo anticuario fueron dos actividades que estos secretarios cultivaron con gran esmero, como parte de su imagen ante la Corte. Desde Alfonso de Valdés a Mateo Vázquez de Lecca, pasando por Gonzalo Pérez y Jerónimo Zurita, ejemplos máximos de esta tipología, se esboza en este artículo el desarrollo de este interesante proceso cultural y político.

Antonio Perrenot de Granvelle (1517-1586), a partir de 1561 cardenal de Granvela, fue uno de los agentes artísticos y culturales más destacados al servicio de la Casa de Austria a lo largo del siglo XVI. Esto fue posible gracias a una extensa red de personajes extendida por toda Europa que le procuraban muchas de las obras de arte y manufacturas de lujo con las que servir a varios miembros de la dinastía. Asimismo, él fue un gran mecenas y coleccionista y reunió en su palacio de Bruselas una importante colección admirada por muchos cortesanos que recurrieron a él también como intermediario. En esta ocasión se analiza su relación con Antonio Meyting y su papel como proporcionador de mobiliario de intarsia producido en Augsburgo y otros elementos, como fuentes. Los escritorios serían especialmente idóneos para un ministro imperial y para un rey burócrata como fue Felipe II.