This article analyses uchronia in the digital age, focusing on how videogames and interactive narratives allow the user to actively participate in the creation of alternate worlds. Through examples of realistic, projective, and impossible uchronias, the paper examines the role of digital uchronia as an epistemological tool to challenge historical narratives and its impact on contemporary perceptions of history. It argues that digital uchronia, by allowing the user to manipulate and experiment with history, offers a space for critical reflection on the construction of historical knowledge and truth in the post-truth era. Este artículo analiza la ucronía en la era digital, centrándose en cómo videojuegos y narrativas interactivas facilitan al receptor participar activamente en la creación de mundos alternativos. A través de ejemplos de ucronías realistas, proyectivas e imposibles, se examina el papel de la ucronía digital como herramienta epistemológica para cuestionar las narrativas históricas y su impacto en la percepción contemporánea de la historia. Se argumenta que la ucronía digital, al permitir al receptor experimentar con la historia, ofrece un espacio para la reflexión crítica sobre la construcción del conocimiento histórico y la verdad en la era de la posverdad.

The aim of this paper is to carry out a comparative analysis of the narratives of Armando López Salinas and Wang Shiyue, two writers respectively in Spain and China who share many similarities both in their careers and in their literary creation. Both are self-taught writers and have experienced the process of achieving visibility from a subaltern place. Through an analysis of their representative works, including the shaping of protagonists, literary language, the construction of dualism and the formation of identity, we will look at the similarities and differences between the working-class narratives of these two countries which are seemingly distant. El presente trabajo tiene como objetivo realizar un análisis comparativo de las narrativas de Armando López Salinas y Wang Shiyue, escritores respectivamente de España y China respectivamente que comparten muchas similitudes tanto en sus carreras como en métodos de creación literaria. Ambos fueron autodidactas y consiguieron visibilidad desde un lugar subalterno. Mediante un análisis de sus obras representativas, que alberga la caracterización de protagonistas, el lenguaje literario, la construcción del dualismo y la formación de identidad, veremos las similitudes y diferencias entre las narrativas obreras de estos dos países que, en apariencia, resultan tan distantes.

The objective of the present investigation consists in the analysis of the representation of the Egyptian in Cairo my love (2015), by Rafael Pardo Moreno. In this article I will emphasize the most outstanding features of his character, the general lines that mark his life are at a cultural, social, solidarity, human and political level under a totalitarian and oppressive regime that reflects the negative image of the heavy bureaucratic machine of the authorities and their malfunction during the last decade of the Mubarak mandate at the beginning of the 21st century. In this sense we will use as support the studies of Adela Cortina, Lucien Goldman, Oscar Tacca, Genette, W.J.T. Mitchell, Bobes Naves y Garrido Domínguez, among others. El objetivo de la presente investigación consiste en el análisis de la representación del egipcio en El Cairo, mi amor (2015), de Rafael Pardo Moreno. En este artículo haré hincapié en los rasgos más destacados del carácter y las líneas generales que marcan la vida del egipcio en lo cultural, social, solidario, humano y político bajo un régimen totalitario y opresor que refleja la negativa imagen de la pesada máquina burocrática de las autoridades y su mal funcionamiento durante la última década del mandato de Mubarak a principios del siglo XXI. En este sentido usaremos como apoyo los estudios de Adela Cortina, Lucien Goldman, Oscar Tacca, Genette, W.J.T. Mitchell, Bobes Naves y Garrido Domínguez, entre otros.

Topography, as far as travel writing is concerned, is a figure of speech that, besides being descriptive, provides verisimilitude. This is extremely important as we know that travelogues are not shielded by a fictional pact between authors and readers. However, verisimilitude is not always a synonym for veracity. By analyzing several landscape descriptions in travel writing, this paper attempts at exploring how topography can eventually lead to an arbitrary reconstruction of spaces. En el relato de viajes, la topografía se presenta como una figura retórica que, más allá de la función descriptiva a que está emparejada, aporta verosimilitud. Este elemento resulta de vital importancia para dicho género al no estar amparado por un pacto ficcional entre la autoría y el público lector. Sin embargo, verosimilitud no es sinónimo de veracidad. En este artículo se analizan diversas descripciones en relatos de viajes a fin de exponer la forma en que la topografía puede conducir a una reconstrucción arbitraria de los espacios.

The aim of this article is to analyse the war poems of Carmen Conde and Miguel Hernández, two great poets who wrote during the Spanish Civil War (1936-1939). From their personal and differentiated voices, both cross the bloody landscape of the war environment and penetrate into the deepest, most human and lyrical depths. The feminine and masculine intonation, the different treatment of the themes and positions demanded by that conflict and the direction towards the same root will be highlighted. And the fact is that both will form the perfect bisector of an active participation in the war by means of the most human thing: the word. Este artículo tiene como objetivo el análisis de los poemarios de guerra de Carmen Conde y Miguel Hernández, dos grandes poetas que escribieron durante la Guerra Civil española (1936-1939). A partir de unas voces personales y diferenciadas, ambos atraviesan el paisaje sangriento del entorno bélico y penetran en lo más hondo, humano y lírico. Se pondrá de relieve la entonación femenina y la masculina, el distinto tratamiento de los temas y posturas que exigió aquel conflicto y la dirección a una misma raíz. Y es que ambos configurarán la perfecta bisectriz de una participación activa en la guerra por medio de lo más humano: la palabra.

Reseña de Las bodas de Camacho, de Antonio Valladares de Sotomayor. Edición e introducción de Santiago Alfonso López Navia

¿Which are the space significances in Octavio Paz’s Libertad bajo palabra? ¿What weight does the poetry of love have? ¿What place does the woman take there? Those questions guide our reading. From some actual spaces theories which involve landscape and modern city we consider the feminine significances and the modern experience in Libertad bajo palabra, poetry in which love builds a religation and analogy aesthetics. ¿Cuáles son las significaciones del espacio en la estética paciana de la primera etapa? ¿Qué peso tiene allí la poética del amor? ¿Qué lugar ocupa la mujer en este contexto? Estas son algunas de las preguntas que guían nuestra lectura. A la luz de propuestas teóricas actuales sobre el espacio que involucran la categoría de paisaje y la ciudad moderna y que provienen de diversas disciplinas consideramos las significaciones de lo femenino y de la experiencia de lo moderno en Libertad bajo palabra, poemario en el cual el amor se construye desde una estética de la religación y de la analogía.

In this issue of Monteagudo, like rays of the world, a series of transcendental horizons or landscapes open up around the question of space. Which also implies a whole series of challenges, problems and twists. This issue, which includes a selection of works discussed at the IV International Asetel Congress held at the University of Murcia in 2022, examines the category of space in the approaches of literary theory to its object of study, literature. Mapping the change in trend operated by the most vivid current events, within literary theory and practices, from a temporal perspective to another of a spatial nature. As the theory of recent decades has confirmed, we can perceive, in a general way, a step in the postmodern condition from the Great Stories, which were fundamentally temporal or historical, to the small stories, which are mostly spatial or geographical. There being, therefore, a paradigm shift in the approach to literature linked to a modification of its own ontology in the course of recent decades, we proposed to interested specialists a monograph focused on the so-called "spatial turn." And this will be the nomadic signifier that will cross, like a red thread, practically the entire present issue. Se abren en este número de Monteagudo, como rayos de mundo, una serie de horizontes o paisajes trascendentales en torno a la cuestión del espacio. Lo cual implica, asimismo, toda una serie de envites, problemáticas y giros. El presente número, que recoge una selección de trabajos discutidos en el IV Congreso Internacional Asetel celebrado en la Universidad de Murcia en 2022, examina la categoría del espacio en las aproximaciones de la teoría literaria a su objeto de estudio, la literatura. Cartografiando el cambio de tendencia operado por la actualidad más viva, dentro de la teoría y las prácticas literarias, desde una óptica temporal a otra de carácter espacial. Como la teoría de las últimas décadas ha constatado, se puede percibir, de manera general, un paso operado en la condición posmoderna de los Grandes Relatos, que fundamentalmente eran temporales o históricos, a los pequeños relatos, que mayoritariamente son espaciales o geográficos. Existiendo, por lo tanto, un cambio de paradigma en el acercamiento a la literatura vinculado a una modificación de su propia ontología en el devenir de las últimas décadas, propusimos a los especialistas interesados un monográfico centrado en el así llamado “giro espacial". Y este será el significante nómada que va a atravesar, como un hilo rojo, la práctica totalidad del número presente.

María Luisa Elío was a pioneer in addressing the experience of the Spanish Civil War and the Republican exile in her film, literary and autobiographical texts. It is the latter which have recently attracted critical attention. Her work Tiempo de llorar is the story of an impossible return from Mexico to Pamplona, thirty years after her forced departure. In this paper, we demonstrate that the topological configuration, in its different physical, psychic, symbolic and socio-historical dimensions, is decisive in the Elionian discourse, especially from the critical theory of space that was given with poststructuralist ideas. María Luisa Elío fue una pionera en abordar la experiencia en torno a la Guerra Civil española y el exilio republicano en sus textos fílmicos, literarios y autobiográficos. Tiempo de llorar es el relato de su retorno imposible desde México a Pamplona, treinta años después de su marcha forzosa. En este trabajo, demostramos que, en dicha obra, la configuración topológica atiende a una dimensión no únicamente política, sino también emocional que determina la escritura particular de Elío. A este respecto, la teoría crítica del espacio que se dio con las teorías posestructuralistas será fundamental para el análisis