En el presente artículo, presentamos una nueva lectura de La portentosa Vida de la Muerte (1792), texto del novohispano Joaquín Bolaños que en las últimas décadas ha sido rescatado del olvido. Nuestra investigación se fundamenta en una visión estética que, con base en Bajtín y Beltrán, nos permite ubicar la obra como novela didáctica, lo que resuelve algunos malentendidos críticos. En el marco del didactismo, la risa opera como censura de indeseables comportamientos humanos. A la sátira moderna, que ya había sido particularmente estudiada, añadimos la presencia de la sátira menipea, que conecta con el mundo de las tradiciones. Finalmente, estudiamos la presencia del Nuevo Mundo en la novela a partir de tres casos que destacan por la concreción de detalles en un contexto narrativo esencialmente alegórico.

En este artículo se analizan las aportaciones de autores medievales, tanto cristianos como islámicos, con el objetivo de indagar en las relaciones inter- y multidisciplinares entre la lingüística y las ciencias biológicas y del comportamiento en sus textos. Metodológicamente, nos valemos de las teorías de las series textuales y del canon, mediante las que adoptamos una perspectiva macroestructural, dialógica y dinámica presente en la interacción entre las fuentes primarias. Los resultados demuestran que los textos de Agustín de Hipona, Averroes y Tomás de Aquino desarrollan tangencialmente algunos de los intereses de las actuales biolingüística, neurolingüística y psicolingüística; en concreto, el lenguaje frente a los sistemas de comunicación animal, la adquisición lingüística y la relación entre mente y cerebro/corazón.

Este trabajo se propone dar cuenta sintética de los avances en el estudio de la correspondencia sostenida por casi tres décadas (1962-1991) entre la lingüista argentina María Beatriz Fontanella de Weinberg, docente e investigadora en la Universidad Nacional del Sur, Bahía Blanca; y su colega, y en muchos aspectos maestro, Guillermo Guitarte, radicado a partir del comienzo de este epistolario en el extranjero, primero brevemente en Colombia y luego en Estados Unidos. En estas cartas, no solo se documenta el intercambio relativo a los problemas específicos de investigación de ambos corresponsales, sino también la percepción de las condiciones de posibilidad para la institucionalización de la práctica científica en el área de la lingüística en el país en el período señalado.

Una cronología cruzada vincula, paradójicamente, varias obras de la Edad de Plata: Niebla (1914) de Miguel de Unamuno con La deshumanización del arte (1925) de José Ortega y Gasset; y Meditaciones del Quijote (1914) de José Ortega y Gasset con Cántico (1936) de Jorge Guillén. A su vez, un distante Ramón Pérez de Ayala es, en Tigre Juan. El curandero de su honra (1926), un aplicado ejecutor —no se sabe cuán conscientemente— del ideal de novela psicológica propuesto por José Ortega y Gasset en Ideas sobre la novela (1925) y de algunas características de la estética moderna anunciadas en La deshumanización del arte. El artículo se propone explorar las relaciones —por presencia o por ausencia— de las ideas estéticas de Ortega y Gasset tanto en su generación como en las que la precedieron y sucedieron.

El presente artículo examina la transitividad morfosintáctica lexicalizada en urarina, una lengua aislada de Perú, dentro del marco tipológico de transitividad propuesto por Payne (2009). Se propone que la transitividad es mejor vista como una categoría escalar en diferentes niveles de organización léxico-clausal y que las raíces verbales de lenguas como el urarina pueden ser categorizadas en términos más específicos que solo la dicotomía intransitivo/transitivo. A partir del análisis de su comportamiento morfosintáctico, se han identificado al menos cuatro tipos de transitividad a nivel léxico y seis diferentes subclases de verbos en función del marco tipológico propuesto para el urarina. Para ello, se ha descrito el comportamiento de raíces, bases y morfemas implicados en los procesos de aumento o disminución de valencia. A partir de lo anterior, de hecho, se observa que el urarina presenta una organización bastante rigurosa de su transitividad a nivel léxico y que esta parece mantenerse a nivel clausal. De esta manera, este marco permite revelar con mayor detalle el carácter gradual de la transitividad y su expresión a distinto nivel en diferentes construcciones al interior de la lengua.

El presente artículo propone una lectura de El Evangelio (2021), de Elisa Victoria, a la luz de la cuestión de la escritura femenina, con la intención de ampliar el abanico de motivos que normalmente se discuten haciendo uso de este concepto. Toril Moi (2008) propuso que la escritura femenina ha quedado relegada en los estudios de género por motivos teóricos. No obstante, tras una revisión de algunas de las perspectivas teóricas acerca de la escritura femenina, concluimos que el abandono parcial de esta cuestión y el rechazo que suscita en ciertas autoras y críticas literarias responden, más bien, a un uso poco riguroso de este concepto por parte de la crítica feminista. Con el objetivo de demostrar cómo podemos corregir esta tendencia, en la segunda parte del artículo analizaremos El Evangelio como un ejemplo de escritura femenina, haciendo énfasis en el interés que muestra esta obra por describir de manera minuciosa la cotidianeidad de su protagonista.

Este trabajo somete los contornos entonativos resintetizados de oraciones declarativas e interrogativas absolutas, emitidas por medellinenses, a un análisis de percepción por 67 participantes de la misma localidad. Se analiza la percepción de la modalidad en función del género del emisor y del receptor, y también de las tipologías acentuales tanto en los aciertos como en el tiempo de reacción. Los resultados muestran que los medellinenses identifican las oraciones declarativas e interrogativas por encima del 65 %. En general, en las oraciones declarativas se evidenció una mayor tasa de aciertos que en las interrogativas, pero el tiempo de reacción evidenció el patrón contrario. Específicamente, las oraciones declarativas proparoxítonas y las interrogativas paroxítonas se perciben mejor que las oraciones con otras tipologías. Asimismo, la voz femenina en contraste con la masculina influye en el aumento del rendimiento perceptivo de la modalidad interrogativa.

El propósito de este trabajo es analizar las figuras afines de los protagonistas de “Las ruinas circulares” de Borges y del Quijote de Cervantes a partir de tres premisas: 1) que en ambas narraciones está presente como clave importante de lectura el recurso conocido como metalepsis, o salto de nivel entre diégesis y extradiégesis; 2) que el motivo del soñador soñado es en ambos textos el símbolo de una escisión o duplicación del yo; 3) que dicho motivo no demuestra la condición onírica o irreal del mundo sino, por el contrario, la consistencia y entidad de los sueños, que bastan por sí solos para construir un cosmos real e invulnerable capaz de producir a un tiempo terror y alivio.

El campo público del lenguaje está atravesado por el actual escenario global y tecnocrático que impregna su agenda estratégica. La Real Academia Española asume un rol protagónico en la normativización de la lengua en espacios digitales y en las tecnologías de inteligencia artificial. A través del proyecto Lengua Española e Inteligencia Artificial, promueve la consolidación del español como lengua internacional. Esta estandarización y simplificación pone en jaque la discursividad panhispánica predominante e inaugura una “nueva era” en el trabajo de la Academia. Desde la perspectiva glotopolítica, se propone indagar cómo se construye este giro discursivo y el/los modelo(s) normativo(s) que postula, atendiendo a las variedades lingüísticas que la política prioriza y a las demandas extralingüísticas a las cuales responde.

Este trabajo examina el retrato que elaboró Flora Tristán de una mujer caudilla que a inicios de la República peruana alcanzó notoriedad por su ejercicio abierto de poder político. Sostiene que los discursos feministas que eclosionaron en las revoluciones de 1789, 1830 y 1848 en Francia, en particular el sansimonismo, y el debate de género patriótico en el Perú constituyen los hilos más visibles del complejo entramado narrativo de su libro de viajes. Al entrar el sujeto literario en contacto con un escenario peruano poblado de personajes femeninos históricos ajenos a los imaginarios franceses, su lugar de enunciación se desestabiliza y potencia su fuerza visionaria. En el proceso de construir a Zubiaga como figura pública, Tristán descubre un espacio narrativo de negociación identitaria frente a mandatos de género en relación de intenso antagonismo, lo que le permitirá su reinvención como líder de una nueva política emancipatoria de clase y género.