O artigo analisa o pensamento visual da artista Uýra e suas estratégias para ampliar as atuais discussões sobre o direito à vida e à diferença ao conectar a crise ambiental na Amazonia às problemáticas da diversidade sexual. Baseado na análise de seus trabalhos e em autores como Krenak e Nuñez, o texto conclui que estas contribuem para o redimensionamento de nossas percepções sobre o Outro por se fundarem na perspectiva ética e política do reflorestamento de nossas subjetividades e imaginários.

Este artigo aborda as etnomídias indígenas na condição de produtoras do conhecimento, um fazer político-comunicacional que nos faz refletir sobre como o direito ao narrar-se e o direito à memória denotam ressignificação do espaço midiático. Nosso corpus será a Rádio Yandê, autointitulada a primeira webrádio indígena do Brasil, e a Mídia Indígena. As etnomídias vêm sendo observadas no percurso do doutorado, à luz de pensadores como Ailton Krenak, Gersem Baniwa, Silvia Rivera Cusicanqui, Linda Smith, dentre outros.

O presente dossiê tem como principal objetivo dar visibilidade às formas de pensamento e cosmovisões indígenas no fazer epistemológico, de diversas áreas, especialmente do campo da Comunicação. Parte-se da premissa de que a diversidade dos pensamentos indígenas e suas formas de perceber e praticar a comunicação abrem caminhos para a efetivação de um diálogo interétnico, do qual advêm saberes, conceitos e abordagens que carregam dentro de si sementes capazes de propagar formas alternativas de pensar, criar e se relacionar com o mundo.

A sistematização dos sonhos yanomami ajuda a ampliar o pensamento e a imaginação de conceber o campo comunicacional ao incluir a experiência onírica como lógica reflexiva. Esta busca é, aqui, nosso objetivo central, realizado por revisão bibliográfica. Entendemos que pensar em como essas sociedades lidam com o sonho nos ajuda a almejar outros modos de formular os objetos de estudo na Comunicação, priorizando a relação, a vinculação e ampliando os processos de constituição dos sujeitos.

Este artigo investiga as práticas de consumo de notícias e informação em cidades pequenas classificadas como“desertos de notícias” (Projor, 2018). Para isso, foram aplicados questionários a 200 moradores de Ribamar Fiquene eLajeado Novo, no interior do Maranhão. Os dados quantitativos foram tratados por meio de análise estatística descritiva,enquanto os dados qualitativos foram examinados com base na análise de conteúdo (Sampaio; Lycarião, 2021). Osresultados indicam que a televisão e a internet são as principais fontes de informação para as comunidades, enquanto asconversas informais são os meios preferidos para o conhecimento dos acontecimentos locais.

O presente artigo analisa práticas artísticas que recorrem ao sangue e a resíduos corporais como forma de denúncia da violência no México e na América Latina. A partir de referências teóricas como Benjamin, Kristeva, Didi-Huberman e Artaud e de obras de artistas como Ana Mendieta, Rosemberg Sandoval, Rosa María Robles e Teresa Margolles, refletimos sobre como a arte pode transformar vestígios abjetos em gestos de memória, resistência e religação comunitária. O texto articula estética e política para pensar o sangue como presença espectral e sintoma da violência contemporânea.

O projeto Paisagens Fantasma toma a árvore de quina (Cinchona officinalis) e seu alcalóide, a quinina, como operadores conceituais que articulam memórias coloniais e espectros de violência em escala global. Saqueada das florestas andinas, a quina conectou América, Europa, África e Ásia em redes de extração, poder e resistência, originando o primeiro modelo de produção agroindustrial e, posteriormente, o primeiro cartel farmacêutico em escala global. Neste ensaio visual, apresentamos fragmentos de dois trabalhos que integram o projeto: 1. O curta experimental MA-QUINA, de Sebastian Wiedemann e Alexis Milonopoulos; 2. Artefatos roubados, um conjunto de imagens de espécies de quina doados anonimamente ao Centro de Malestares Tropicales, em um gesto típico do ativismo arquivístico.

O documentário Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra (2019) retrata a crise ambiental no Pantanal, causada pela mudança do curso do rio Taquari. A partir do conceito de solastalgia (Albrecht, 2005), analisa-se o impacto das inundações na vida do protagonista e na identidade local. O filme reflete sobre a destruição ecológica e seus efeitos sociais, destacando a resistência de Ruivaldo diante da degradação de seu território.

Encarnação do Demônio (José Mojica Marins, 2008) foi o aguardado encerramento da trilogia de Zé do Caixão, iniciada em 1964. O filme teve papel decisivo ao provocar inédita articulação entre artistas, críticos e fãs, possibilitando a constituição de um espaço mais relevante para o horror no cinema brasileiro. Este artigo descreve o mosaico de referências que moldou a realização do filme, e busca compreender seu diálogo com os debates sobre a violência urbana que então pautavam o cinema brasileiro.

Antes da ascensão do bolsonarismo (que chegou ao poder em 2018), filmes brasileiros já capturavam e elaboravam características desse movimento extremista presentes porém ainda não evidentes na sociedade. Três dessas características, o ressentimento, a intolerância para com pobres e minorias e a violência contra comportamentos considerados desviantes atualizam o conceito de horror social trabalhado historicamente no cinema nacional. Este artigo examina essa atualização a partir de filmes lançados entre 2014 e 2018.