En el área de Educación Musical Infantil se ha estudiado recurrentemente la comunicación musical entre adultos y niños/as. La mayoría de las investigaciones en este tema han priorizado la perspectiva del adulto al observar la interacción con el infante, lo que ha llevado a una caracterización incompleta de este fenómeno. El presente estudio cualitativo y emergente ha adoptado la tecnología de grabación de audio LENA® (Language ENvironment Analysis) para documentar situaciones reales del día a día de cinco familias con al menos un hijo/a y conocer el tipo de participación de progenitores e hijos/as en las interacciones musicales vocales y cotidianas, primordialmente los elementos contextuales, musicales y comunicativos que las componen. Este artículo presenta los resultados de una de las familias participantes con descripciones de sus encuentros musicales que ejemplifican seis tipos de interacción (diálogo, sincronía, a solo, llenar el espacio, imitación y contraste) detectados con un instrumento de análisis diseñado y validado para esta investigación. Estas descripciones van acompañadas de representaciones gráficas que visualizan las intervenciones de cada participante y permiten una comprensión más profunda de los comportamientos individuales tanto del adulto como del infante en un mismo fenómeno que es participativo y compartido.

O presente artigo é o resulto de uma pesquisa de doutoramento que teve como objetivo investigar o desenvolvimento musical de bebês de 0 (zero) a 2 (dois) anos. Para tanto foi realizada uma pesquisa-ação em berçários da Rede Pública Municipal de Educação Infantil de uma cidade do Estado de Minas Gerais – Brasil. Esta modalidade de pesquisa foi empregada tendo em vista que o doutorando atuou durante todo o processo investigatório como educador musical responsável pelas aulas de musicalização de bebês voltadas para esse público-alvo, reformulando quando necessário o trabalho pedagógico empregado e os processos de investigação A fundamentação teórica da pesquisa tomou como base o conceito de gênese do conceito proposto por Lev Vigotski. Os resultados apontaram para 3 fases do desenvolvimento musical nas crianças entre 10 e 21 meses, cada qual com suas características próprias, de acordo com o nível desenvolvimental de cada faixa etária.

La partitura es un tipo de documento especializado sobre el que los traductores no reciben ninguna formación durante el transcurso de sus estudios reglados a pesar de que en la actualidad la música es una profesión cada vez más internacional y con una creciente necesidad de comunicación interlingüística. El sector de la traducción parece permanecer ajeno a esta realidad, lo que se manifiesta en una marcada ausencia de materiales bibliográficos a los que poder acudir ante un hipotético encargo de traducción de este tipo de documentos. Por ello, en el presente trabajo se examinan las características de la partitura y su contenido, así como su función en el marco de la composición de música contemporánea. A partir de los conocimientos obtenidos se hará una propuesta de los procedimientos que se deben seguir para abordar una traducción de este tipo y que posteriormente se aplicarán a la traducción de una partitura escogida para probar su utilidad.

Este estudio recoge el origen, la evolución histórica y los hallazgos y evidencias científicas de las investigaciones más relevantes de las últimas décadas sobre el binomio emociones-música. Se revisan las principales taxonomías de las emociones, previa aclaración y conceptualización del término emoción, matizando la diferencia con otros términos, como sentimiento y estado de ánimo. Este trabajo se focaliza específicamente en el análisis de las emociones inducidas a través de la música y las distintas teorías que históricamente subyacen a la atribución de significados a la música. También se da cuenta del debate, aún abierto, de si la música, efectivamente, evoca emociones o no, si son percibidas o sentidas, reales o atribuidas. Finalmente, se analizan los diversos problemas metodológicos que limitan la validez de muchas de las investigaciones realizadas y que han impedido que se puedan aplicar los hallazgos obtenidos a programas de intervención a través de la música en personas con disfunciones emocionales. A pesar de ser un campo de estudio de gran interés, especialmente para la psicología clínica y la cognición musical, y a pesar del gran avance en materia de neurociencia, todavía queda mucho camino por recorrer.

El silencio tiene un peso específico en la composición musical académica. Sin embargo, en los diferentes trabajos analíticos se suele ignorar la figura del silencio. Se abordan más bien otros aspectos como la armonía, la estructura, la dinámica o la textura. No son muchos los estudios en los que se reconoce la trascendencia del silencio dentro del discurso musical. En las siguientes páginas se desarrollarán tres parámetros de silencio en música: el silencio entrecortado, el silencio inesperado, y el silencio imaginado. Con ello se analiza si la figura del silencio es algo secundario o no, a partir de los pasajes musicales propuestos. A su vez, se pretende contribuir con este artículos a que se le dé más magnitud al carácter comunicativo del silencio en música.

Si bien en el papel los modelos de enseñanza instrumental han ido migrando paulatinamente hacia una perspectiva de corte constructivista y ecológica, la pedagogía tradicional de enfoque prescriptivo permanece vigente en las aulas de música. En esta, conceptos, teorías y procedimientos tienden a tratarse como normas universales o verdades absolutas. Teniendo como referente las ideas de Michael Polanyi sobre conocimiento tácito, en este artículo se analizan y discuten críticamente implicaciones del enfoque prescriptivo característico del modelo tradicional de enseñanza musical.

La composición de música para danza establece tres tipos de relaciones entre ambos lenguajes: (1) la música se compone al servicio de una coreografía ya realizada; (2) la música y la danza se componen en planos diferentes en el que los únicos puntos de encuentro son el principio y el final; y (3) la música interactúa con la danza en un tramado indisoluble. Esta última relación constituye el foco de este estudio cuyo propósito es analizar sus especificidades. Para esta investigación, llevé a cabo un estudio de caso donde el objeto de estudio fue un proyecto colaborativo en el que la coreógrafa Ángela Blumberg me encargó la composición de música para dos obras coreográficas. Analizando esta colaboración, encuentro que la interdependencia existente en el tejido compositivo entre música y danza, posiciona al compositor como “codirector” del producto final, dado que los creadores se cuestionan la estética de la obra, su relevancia para el público y los bailarines, y su valor artístico. En este tipo de colaboración, el rol de liderazgo se alterna como en una conversación equilibrada; a veces lidera la música, a veces la danza. Este tipo de interacción, en que la sensación de pérdida de control absoluto sobre el discurso musical puede resultar ajena al compositor, requiere un modo de producción musical que permita rápidos cambios.

O texto que se segue busca avaliar em que medida o conhecimento musical é mediado pela subjetividade e pela objetividade, em quais esferas musicais essas duas categorias atuam, de que forma, quais critérios investigativos devem ser adotados para melhor compreendermos esta linguagem e como pontuar de que maneira a música, dotada de um poder comunicativo, pode contribuir para o desenvolvimento bio/psíquico/social dos indivíduos. Para avaliar essas questões o texto avalia em cada um dos objetivos elencados, as publicações de diversos pesquisadores musicais e de outras áreas de conhecimento.

El objetivo de este artículo se enfoca en el rescate de la vida y obra del músico nicolaita Salvador Guerrero Monge (1893-1956). El conocimiento de su obra y actividad musical en México adquiere relevancia en la actualidad por haber sido alumno, profesor y director en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en sus primeros años de existencia. El camino para lograr éxito en la investigación se basó en el análisis de documentos resguardados en el Archivo de la Biblioteca del Conservatorio de las Rosas, Archivo Personal de la Familia Guerrero Aguirre y el Archivo Personal de José Alfonso Mier y Cortés Archivo. Por último, se concluye que la obra más importante compuesta por Salvador Guerrero Monge es la Sonata Mexicana (1928), instrumentada para quinteto de cuerdas en tres movimientos. El autor, con ello contribuye al repertorio de cámara en México.